Restitution Stage atelier – Entre / Entre les personnes, entre les images, entre-deux, entre les lignes…

Dans la culture japonaise, le Ma signifie l’intervalle, l’espace, la durée, la distance. Non pas celle qui sépare, mais celle qui unit. Cette notion d’espace, ou d’espace-temps qui relie les choses et leur donne leur sens est enracinée dans la culture asiatique, comme une philosophie de vie et un principe esthétique.

L’atelier a proposé aux adolescents d’explorer cette notion par la photographie.
Ils ont commencé par chercher dans l’architecture les vides structurels donnant au bâtiment sa forme, mettant en relation ses éléments et façonnant le paysage urbain, dans le quartier de la BnF.

Dans un deuxième temps, ils ont expérimenté ce qui se joue entre deux images, par les variations d’échelle, le choix des plans et des zones de netteté et par la composition d’un diptyque.

Dans un troisième temps, les adolescents ont mis en scène des situations qui montrent, par les gestes et les postures de corps, les relations potentielles qui peuvent exister entre eux.

Pour le quatrième exercice, chacun a choisi un cadre dans un square, en a saisi les éléments constitutifs par le dessin et la photographie. Puis, ils ont photographié des fragments et des éléments séparés de ce même cadre en vue d’une composition en constellation, non identique, de leur paysage choisi.

À l’occasion de cet atelier, Emmanuelle Blanc a présenté aux adolescents son travail d’auteure. Afin d’enrichir leurs connaissances, d’autres artistes dont la production pourrait s’inscrire dans le concept du Ma leur ont été présentés : Lucien Hervé, Harry Callahan, Ray k. Metzker, Shoji Ueda, Marie Bovo, Denis Darzacq, Masao Yamamoto.

Avec la participation de: Dalva (12 ans), Jeanne (15 ans), Léna (13 ans), Marie (13 ans), Noé (12 ans), Olivier (13 ans), Paloma (12 ans), Rose (12 ans), Sabah (14 ans), Suzon (12 ans), Violette (12 ans), Zoé (15 ans)

Photographe, architecte de formation, Emmanuelle Blanc raconte en images la poésie des espaces, de nos environnements, de nos architectures et des paysages dans lesquels nous vivons, nous passons, des traces des usages des lieux, des lumières qui leur donnent vie…
Elle effectue des campagnes photographiques sur le patrimoine architectural et industriel de la ville de Saint-Ouen, mais aussi dans différents lieux d’exposition (musée d’Orsay, Grande Galerie de l’Évolution, collection Pinault). Elle publie dans la presse nationale et internationale et participe à des ouvrages sur les œuvres d’architectes majeurs (Jean Nouvel, Alvar Aalto, etc). Sa dernière série “Géographie d’une extrême occupation humaine” constitue une recherche photographique sur le paysage alpin français et s’inscrit dans un projet collectif de 40 photographes : “France(s) Territoire liquide”. Son travail d’auteur est exposé régulièrement dont récemment au 59e salon d’art contemporain de Montrouge, aux Transphotographiques de Lille, à l’Institut Français de Düsseldorf et au musée Malraux du Havre. Elle est membre de l’agence coopérative de photographes Picturetank.

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Les actions pédagogiques de la Maison Européenne de la Photographie à destination du jeune public bénéficient du soutien de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC.