Le troisième et dernier épisode est consacré à la photographe Jocelyn Lee. Née à Naples en Italie, la photographe Jocelyn Lee réalise des portraits psychologiques depuis 35 ans. 

Avec un regard clair et empathique, elle nous invite à réfléchir à des questions éternelles telles que la jeunesse et l’âge, nos liens les uns avec les autres, ou encore notre relation avec la nature.

Jocelyn Lee, Untitled (Fiona and Michael), 2005. Collection MEP, Paris © Jocelyn Lee

Le deuxième épisode est consacré au photographe anglais Martin Parr. Réalisée entre 1982 et 1985, la série The Last Resort de Martin Parr dresse le portrait de familles aux revenus modestes passant leurs vacances à New Brighton près de Liverpool, une petite station balnéaire vieillissante. Martin Parr raconte avec ironie et sarcasme mais également avec une tendresse palpable, la fin du monde ouvrier et l’arrivée de la société de consommation. 

Un moment de métamorphose qui n’est pas sans résonner avec ce moment de transformation dans la vie qu’est l’adolescence. 

Martin Parr, New Brighton, England, 1983-1985. From “The Last Resort”. Collection MEP, Paris © Martin Parr / Magnum Photos

Le premier épisode est consacré au photographe français Charles Fréger. Célèbre pour ses portraits, il se consacre à la représentation d’individus, souvent jeunes, appartenant à des structures collectives qui impliquent le port d’une tenue vestimentaire spécifique. Découvrez la série « Majorettes », l’une des plus représentatives de sa vision.

Charles Fréger, Atomic 2, de la série “Majorettes”, 2000-2001, Collection MEP, Paris © Charles Fréger. 

Pour cet enregistrement à l’auditorium de la MEP, Lauren Bastide a réuni plusieurs expertes pour discuter des nombreux sujets que véhicule l’exposition consacrée à Zanele Muholi : Adeline Rapon, photographe, Pascale Obolo, cinéaste et chercheuse, et Victoria Aresheva, co-commissaire de l’exposition.

Pascale Obolo a commencé par rappeler l’importance pour Zanele Muholi de se réapproprier une narration, celle de la communauté queer sud-africaine (08’37), via un médium, la photographie, qui se prête particulièrement au traitement du sujet de la représentation (09’35). Zanele défend sa communauté en maîtrisant son histoire (54’37) et dans un rapport à son modèle décorrélé d’une quelconque domination (37’37).

Adeline Rapon rapproche sa propre pratique photographique, en Martinique, du travail d’archives lancé en 2006 par Zanele Muholi (18’53). Elle évoque l’histoire de l’art telle qu’enseignée aujourd’hui, marquée par un prisme masculin et blanc (41’29), et la nécessité de présenter les oeuvres d’art hors des espaces clos des institutions (25’25).

Victoria Aresheva évoque la manière de Zanele Muholi de représenter la violence subie par les personnes LGBTQIA+ (27’57), par des portraits de personnes dignes et fières. Son travail photographique, très efficace formellement (59’27), appuie son militantisme.

La Poudre est une émission produite par Lauren Bastide, diffusée en exclusivité sur Spotify.