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Le scrapbook d'Henri Cartier-Bresson 21 septembre - 23 décembre 2006 En 1943, le MoMA de New York, pensant que Cartier-Bresson avait disparu pendant la guerre, prépare une exposition " posthume " de son travail. Cartier-Bresson, qui s'était évadé, travaille à partir de 1946 à cette exposition et présente un scrapbook de 346 tirages. Quarante ans plus tard, conscient de la richesse de cet album, Cartier-Bresson s'y intéresse à nouveau. Il décolle la plupart des tirages pour les protéger et les restaurer. Cet ensemble exceptionnel appartient aujourd'hui à la Fondation HCB, qui a entrepris de reconstituer cet album. Commissaire : Agnès Sire, directrice de la Fondation HCB. |
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Regarder VU, magazine photographique, 1928-1940 2 novembre 2006 - 25 février 2007 L'hebdomadaire illustré VU est à la tête de la révolution médiatique des années 1920, celle d'une presse qui dans l'utilisation massive de la photographie pensait produire une vision objective du monde. Le recours à de nombreux photographes indépendants (Kertész, Man Ray, Krull, Lotar, Brassaï), la profusion des photos d'agence, la hardiesse de la mise en page et des photomontages, l'invention du photo-reportage et la qualité de l'impression en héliogravure nous font découvrir rétrospectivement une audace éditoriale inégalée. Commissaires : Michel Frizot, directeur de recherche au CNRS, historien de la photographie et Cédric de Veigy, enseignant-chercheur en photographie et cinéma. Exposition co-produite par la MEP et le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, où l'exposition est présentée en mars 2007. Maison Européenne de la Photographie |
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L'Odyssée d'une icône. Trois photographies d'André Kertész 2 novembre - 31 décembre 2006 En s'appuyant sur les archives d'André Kertész, léguées à l'État français en 1985, et conservées à la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, l'exposition explore l'histoire de trois images appartenant à la période parisienne de l'artiste : Chez Mondrian (1926), Etude d'une fourchette (1928) et Distorsion # 6 (1933). L'histoire de ces trois images, qui font partie des icônes de la photographie du XXe siècle, est abordée depuis leur production, c'est-à-dire depuis le contexte de prise de vue (le négatif, les variantes, les tirages contact originaux), jusqu'aux multiples reproductions dans la presse et les magazines. L'exposition présente les tirages originaux ainsi que des variantes provenant des collections de l'Art Institute de Chicago, du Metropolitan Museum of Art de New York et du Musée national d'Art Moderne de Paris. Commissaire : Anne de Mondenard, chargée de la photographie à la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine. Catalogue aux éditions Actes Sud et Maison Européenne de la Photographie, avec le soutien des papiers Canson-Arches du groupe Arjowiggins. Exposition réalisée en collaboration avec la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine à partir de la donation Kertész (ministère de la Culture), diffusion Jeu de Paume. Maison Européenne de la Photographie |
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Une arme visuelle. Photomontages soviétiques 1917-1953 25 octobre - 7 janvier 2007 L'exposition présente l'évolution du photomontage russe en écho à la transformation du système politique et de la vie en Union Soviétique depuis la Révolution en 1917 jusqu'à la mort de Staline en 1953. L'exposition est composée des chapitres suivants : les photomontages des plus grands artistes des années 20 et 30 (Rodchenko, Lissitski, Galadzev, Tereshenko, Stepanova) ; les photomontages anonymes utilisés dans les écoles et les usines ; les photomontages datant de la Seconde Guerre Mondiale. Commissaires : Olga Slibova, directrice de la Maison de la Photographie de Moscou et Michel Levin. Passage de Retz |
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Heartfield : photomontages 9 novembre - 9 décembre 2006 John Heartfield (1891-1968) a trouvé dans le procédé du photomontage un terrain privilégié, qu'il a développé au cours des années 20, en concevant les couvertures de livres des Editions Malik fondées par son frère. À partir de 1930, il entame sa collaboration avec l'AIZ, journal illustré des travailleurs. Il y dénonce d'abord la social-démocratie de la République de Weimar, le chômage, les compromissions politiques et les coups de force qui amenèrent Hitler au pouvoir, s'attaque ensuite au national-socialisme, à ses mensonges, en désignant avec virulence les atteintes aux libertés. La maîtrise à laquelle parvient sa technique et la persévérance qu'il maintient dans cette voie font de Heartfield un des principaux promoteurs du photomontage et des pionniers des avant-gardes artistiques. Commissaire : David Fleiss. Catalogue aux éditions Galerie 1900 / 2000. Galerie 1900 / 2000 |
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Roman Vishniac. Un monde disparu 22 novembre 2006 - 18 février 2007 L'exposition est réalisée en collaboration avec l'International Center of Photography de New York, détenteur du fonds Vishniac. Elle présente une sélection représentative de photographies réalisées en Europe orientale dans les années 30. Constituant un formidable document historique, Roman Vishniac nous livre un regard de dernière minute sur des êtres humains, juste avant que la fureur nazie ne les anéantisse. "Je savais qu'il était de mon devoir de faire en sorte que ce monde disparu ne s'efface pas complètement…" (R. Vishniac) Commissaire : Laurence Sigal, directrice du Musée d'art et d'histoire du Judaïsme. Musée d'art et d'histoire du Judaïsme |
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Things as they are. Le photojournalisme et la presse 1955-2005 15 novembre - 12 décembre 2006 L'exposition est réalisée à l'occasion du 50e anniversaire du World Press Photo. Ce prix réunit chaque année à Amsterdam un jury de professionnels de la photographie et de la presse internationale, qui retient les images ayant marqué les évènements des mois écoulés. L'exposition porte un témoignage sur un demi-siècle d'histoire, et raconte en même temps l'histoire de la presse en présentant les couvertures et pages intérieures des magazines, des reproductions de certains reportages, des tirages photographiques originaux, et sur plusieurs écrans vidéo des documents complémentaires (photos et films) en relation avec certains évènements. Commissaire : Christian Caujolle, fondateur et directeur de l'agence VU'. Catalogue aux éditions Chris Boot et World Press Photo Passage du Désir |
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Portraits du Che : épreuves cubaines 1959-1964 29 octobre - 2 décembre 2006 L'exposition présente l'ensemble des publications de Rhinocéros à l'occasion de la sortie du carnet consacré aux portraits "primitifs" du Che Guevara. Dès les mois qui suivirent sa disparition en 1967, sous la première impulsion de Feltrinelli, quelques-uns de ses portraits se sont multipliés dans des quantités et des proportions planétaires. Mais pendant les huit courtes années qui séparent la révolution cubaine de 1959 de sa mort, le Che a également été photographié et ses portraits ont été diffusés plus confidentiellement à certains journaux. Commissaire : Franco Il Gaucho. Carnet Latino aux éditions Rhinocéros. Librairie Plantureux |
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Édouard Boubat, Jean-Philippe Charbonnier et Jean-Louis Swiners. Les photographes de Réalités 2 novembre - 23 décembre 2006 Réalités est un magazine illustré créé en 1947 et paru jusqu'en 1973. Très diffusé, il était conçu comme un magazine de presse écrite. Ses principaux photographes, Édouard Boubat et Jean-Philippe Charbonnier sont maintenant plus connus par l'exposition et la vente de leurs tirages originaux. Jean-Louis Swiners a cessé d'être photographe et a suivi d'autres chemins. Leurs photographies n'étaient pas seulement destinées à illustrer des articles, puisque s'est développée avec eux la notion d' "essai photographique". Commissaire : Agathe Gaillard. Galerie Agathe Gaillard |
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La photographie humaniste, 1945-1968. Autour d'Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis … 31 octobre 2006 - 28 janvier 2007 L'exposition, outre des tirages d'époque de photographes devenus célèbres (Doisneau, Ronis, Cartier-Bresson, Boubat, Izis), présente les œuvres d'auteurs moins connus mais tout aussi prolifiques, talentueux et représentatifs de ce courant : citons notamment Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Janine Niepce, Sabine Weiss, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier, Léon Herschtritt ou encore Eric Schwab et André Papillon… Les photographes humanistes ont construit une imagerie nationale, avec ses lieux pittoresques et ses archétypes sociaux et ont également contribué à élargir les horizons et les points de vue sur les réalités de l'époque : misère des banlieues, crise du logement, ouverture au monde à travers de grandes revues internationales… Commissaires : Laure Beaumont-Maillet, conservateur général, Dominique Versavel, Conservateur au département, chargée des collections de photographie de la période 1930-1960 et Françoise Denoyelle, historienne et professeur à l'École Nationale Supérieure Louis-Lumière. Catalogue aux éditions BnF. Exposition réalisée avec le soutien de Champagne Louis Roederer. Bibliothèque nationale de France, Site Richelieu, Galerie de photographie |
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Jean Dieuzaide. Corps et âmes 2 novembre - 9 décembre 2006 La carrière professionnelle de Jean Dieuzaide démarre avec un reportage sur la libération de Toulouse en septembre 1944. Il est remarqué pour son travail sur la région occitane, qui lui vaut dès 1946 une exposition à la Bibliothèque nationale et la commande par les éditions Arthaud d'un premier livre : La Gascogne. Reconnu comme illustrateur spécialisé dans le domaine du patrimoine culturel méditerranéen, Dieuzaide produit une œuvre personnelle, humaniste et sensible. Il milite pour la reconnaissance de la photographie en participant en 1964 à la création du groupe Libre Expression, en 1970 à la fondation des Rencontres internationales de la photographie d'Arles et en 1974 à la création de la Galerie du Château d'Eau à Toulouse. L'exposition présente des tirages originaux et de nombreux livres rares datant des années 50 à 80. Commissaires : Michèle et Odile Aittouarès. Catalogue aux éditions Galerie Aittouarès. Galerie Berthet Aittouarès |
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Une histoire de la photographie publicitaire en France de Man Ray à Jean-Paul Goude 8 novembre 2006 - 25 mars 2007 L'exposition cherche à rendre à cette discipline ses lettres de noblesse et à faire connaître au public un secteur de l'histoire de la photographie souvent délaissé. Le parcours chronologique de l'exposition est introduit par les grands photographes qui ont donné naissance à cette discipline, tels que François Kollar ou Emmanuel Sougez. Après la guerre, la photographie s'impose dans les annonces presse et quitte le monde du luxe pour s'élargir aux produits de consommation de masse. Le règne de la couleur à partir des années 60 est aussi celui des grandes figures, comme Guy Bourdin, JeanLoup Sieff, Jean-Paul Goude ou Serge Lutens. De nos jours, la photographie publicitaire se fait perfectionniste ou provocatrice, à l'exemple des plus jeunes : Jean-Marie Vives ou Dmitri Daniloff. Commissaire : Amélie Gastaut, conservatrice du Musée de la publicité. Catalogue aux éditions les Arts décoratifs. Exposition réalisée avec le soutien de Hewlett Packard et du laboratoire Dupon. Musée de la publicité. Les arts décoratifs |
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Antonio Caballero. Cité Novela 30 novembre - 23 décembre 2007 Photographe mexicain, né en 1940, Antonio Caballero nous livre une vision pour le moins inhabituelle de sa ville. Des personnages à l'expressivité remarquable surjouent la passion ou le désespoir et nous font découvrir Mexico sous un jour insolite. Antonio Caballero assumait tous les rôles dans ses romans-photos : producteur, réalisateur et photographe. Entre 1963 et 1978, il réalise environ cinq cents romans-photos. Commissaire : Françoise Morin, directrice artistique de la Ville Ouverte. Catalogue aux éditions Toluca. Galerie Polaris |
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László Lugo Lugosi. Budapest 1900-2000 15 novembre - 16 décembre 2006 Né en 1953, László Lugo Lugosi commence sa carrière de photographe professionnel en 1985. En 2000, il a entrepris de photographier Budapest, à partir des photographies réalisées par György Klösz vers 1900, conservant le même cadrage et le même point de vue. L'exposition présente les paires de photographies produites en 1900 et en 2000, les étapes et les instruments de ce travail, rendant compte des évolutions de la ville. Commissaire : Mihály Rózsa. Catalogue aux éditions Institut Hongrois. Institut Hongrois de Paris |
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Les Parisiens du temps de la Commune, 1871. Collection de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris 9 novembre 2006 - 4 février 2007 Au printemps 1871, les communards refusent de capituler devant les Prussiens et se révoltent contre le gouvernement de Thiers. Cet affrontement populaire est le premier exemple d'événement d'envergure photographié en France. Découvert parmi les trésors de la BHVP, un fonds unique de quelque 500 plaques de verre compose le reportage inédit d'un photographe méconnu : Hyppolite Blancard. Riche pharmacien de son état, il voua une passion à la photographie, en marge du commerce des clichés soumis à la censure. Cet ensemble, qui révèle un artiste dans la lignée de Liébert, permet de saisir sur le vif le déroulement des événements comme de dessiner le panorama d'un Paris disparu et de ses banlieues. Commissaire : Jean Baronnet. Catalogue aux éditions Paris Bibliothèque et Gallimard. Bibliothèque historique de la Ville de Paris, salle d'exposition |
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Le tour de Paris. Promenades aériennes de Roger Henrard 7 novembre 2006 - 7 janvier 2007 L'exposition présente un ensemble de 50 vues aériennes de Paris réalisées par Roger Henrard, célébré tant pour son courage et sa virtuosité de pilote que pour son talent de "chasseur d'images". Cette collection constitue un reportage unique et inédit à ce jour sur l'architecture et l'urbanisme parisiens, notamment sur les nouveaux aménagements de l'après-guerre aux années 70. L'ensemble exposé est enrichi de documents d'époque, de revues, publications et cartes postales, tous élaborés à partir des photographies de Roger Henrard. Commissaire : Catherine Tambrun, assistée de Marie-Agnès le Stunff et Jean-Baptiste Woloch Catalogue aux éditions Dominique Carré et Paris Musées. Musée Carnavalet |
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Alain Paviot : 30 catalogues, 30 années d'images 9 novembre - 23 décembre 2006 Depuis la création de la galerie en 1975, de nombreux catalogues ont accompagné les expositions. Au-delà de leur fonction de mémoire et de l'intérêt bibliophilique qu'elles ont bien souvent acquis au fil des ans, elles sont devenues des documents précieux, de référence, à la fois pour l'histoire de la photographie mais aussi pour celle de l'histoire du marché et de son évolution. Chaque parution est, dans la mesure du possible, accompagnée d'un tirage photographique, qui permet d'évaluer les nuances de toute nature qui peuvent intervenir entre une photographie et sa reproduction et d'apprécier les liens qui se tissent entre ses deux formes de représentation. Commissaire : Françoise Paviot Galerie Françoise Paviot |
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Les repreneurs : photographies de second œil 1925-2006 À juste titre : ouvrages de références, 1855-2006 8 novembre 2006 - 6 janvier 2007 Le premier volet "Les Repreneurs : photographies de second œil, 1925-2006" est consacré à des photographies originales de second œil : celles que les artistes repreneurs vont puiser au vaste réservoir d'images figées sur les pages imprimées, en leur apportant une nouvelle vie par leur requalification. Le second volet "À juste titre : ouvrages de références, 1855-2006" honore des ouvrages exemplaires au fil de l'histoire de la photographie et rendra hommage à quelques éditeurs de livres photographiques contemporains. Commissaire : Michèle Chomette. Galerie Michèle Chomette |
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Highlights. Collection du musée national de la photographie de Copenhague 27 octobre - 3 décembre 2006 La photographie en tant qu'expression artistique autonome n'a pris racine que tardivement au Danemark. Les photographes ont alors dû trouver d'autres modes de diffusion. C'est ainsi que le livre photographique a constitué une alternative essentielle et qu'il a progressivement constitué un large vivier d'ouvres et d'artistes. L'exposition présente des tirages et un choix de livres photographiques. Commissaire : Robert Delpire, directeur artistique, éditeur. Maison du Danemark |
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L'énigme photographique de Man Ray 3 novembre - 29 novembre 2006 Au-delà de la simple valeur documentaire, les photographies d'objets réalisées par Man Ray, par la mise en scène, le cadrage et la lumière font apparaître l'objet non plus comme un témoignage mais comme une œuvre à part entière. Ces photographies ne participent pas du lien entre objet et représentation d'objet, mas transforme l'œuvre initiale pour en réaliser une autre qui trouvera sa place dans des ouvrages illustrés par Man Ray. Présentant les objets, les photographies de ces objets et les ouvrages dans lesquels elles ont été reproduites, l'exposition montre ainsi plusieurs aspects essentiels de l'œuvre de Man Ray, interrogeant aussi bien les liens entre la sculpture, la photographie et la littérature. Commissaire : Marion Meyer. Réédition en fac-similé du livre de Man Ray, La photographie n'est pas l'art (1937). Galerie Marion Meyer |
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Ralph Gibson. Parcours 2 novembre - 9 décembre 2006 Né en 1939 à Los Angeles, Ralph Gibson découvre très jeune la magie de la lumière sur les plateaux de la Warner Brothers où travaille son père. Parti à seize ans de chez lui, il s'engage dans la marine et se trouve envoyé dans l'école de photographie de l'armée à Pensacola en Floride. En 1959, Ralph Gibson rentre à la California School of Fine Arts et devient l'assistant de Dorothea Lange. Les photos de Gibson ne ressemblent néanmoins en rien à celles de ces contemporains : études de l'ombre et de la lumière, images explorant avec calme un sujet ou un thème unique comme un visage, un vase ou encore les courbes du corps d'une femme. Ralph Gibson a crée sa propre maison d'édition (Lustrum Press). Moyen d'expression autonome, le livre est pour lui le support idéal de l'œuvre. Commissaire : Charles Zalber. Galerie Lucie Weill & Seligmann |
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