Les 5 lauréats de la résidence MEP x SPBH sont annoncés !

Camille Lévêque est une artiste visuelle dont la pratique mélange photographie, collage, vidéo et installation.

Elle a travaillé en tant que reporter pour l’UNHCR en Arménie et assistante éditoriale pour Magnum Photos à Paris pour ensuite se concentrer sur sa pratique de photographe, éditrice et graphiste.

Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que le FRAC Méca (France), La Villa Noailles (France), La Collection départementale d’art contemporain, Saint Denis (France), la Fondation PICTO (France), le Winterthur Photo Museum (Suisse), le Palais Galliera (France) et le Tbilisi Photography & Multimedia Museum (Géorgie).

Elles sont exposées régulièrement dans des institutions telles que la Aperture Gallery (Etats-Unis), UNSEEN (Pays-Bas), la Fondazione Fabbri (Italie), le Mattatio (Italie), la Fondation Fiminco (France) ou encore le CENTQUATRE (France). Son travail est présenté dans des publications telles que Le Monde, Libération, Foam Magazine, Télérama, Dazed and Confused, Internazionale ou El País.

Nicole Maria Winkler est une artiste visuelle qui mêle photographie et vidéo. Installée entre Vienne et Paris, elle est titulaire d’une maîtrise en théorie de l’art contemporain de l’université londonienne Goldsmiths et d’une licence en photographie de l’UAL (University of the Arts London). « FUGUES », sa première publication de natures mortes, est sorti en 2020 avec la collaboration d’Elaine Tam, Ella Plevin, Freja Beha Erichsen et d’Issy Wood. En 2021, elle a reçu une bourse pour la photographie artistique par le ministère des Arts et de la Culture autrichien et a participé à une résidence organisée par la Cité des Arts à Paris.

Madeleine Andersson est une artiste basée à Copenhague dont le travail se concentre sur les politiques de recherche. Mêlant les concepts de « corps de chair » et de « corps de connaissances », elle utilise des outils comme l’intuition et la morphologie pour résoudre tout problème découlant d’un attachement persistant aux structures modernes. Madeleine Andersson a notamment exposé ses œuvres à la Kunsthal Charlottenborg et au centre Nikolaj Kunsthal, au Danemark, à l’Accelerator et au Färgfabriken, en Suède ainsi qu’au S.M.A.K., en Belgique.

Née en 1984 en Croatie, Sara Perovic est une photographe et architecte installée à Berlin. Son œuvre photographique est motivée par ses intérêts pour la perception de l’espace, l’abstraction, la répétitivité et le sentiment de soi. Son corpus d’œuvres se concentre sur les textures (« Palmeral », 2017), dépeint l’invisible (« Bura », 2015) et montre la fragilité de la nature avec des photos éthérées (« I was there », 2015). Son dernier projet (« My Father’s Legs », 2020) est un mélange de concept et d’émotion, étirant les frontières entre art conceptuel et art-thérapie.

En 2020, son livre « My Father’s Legs » a été sélectionné pour le Prix du Livre d’Auteur des Rencontres d’Arles et le Prix du Premier Livre Aperture/Paris Photo. Parmi plusieurs expositions personnelles et collectives, elle a fondé et dirigé le fanzine aTree, qui promeut les jeunes photographes.

Né en 1989 à Lausanne, en Suisse, où il vit en alternance avec Paris, Andy Picci a étudié la photographie à l’ECAL (Lausanne), la communication visuelle à l’ESAM (Paris), et a obtenu un Master of Fine Arts de Central Saint Martins UAL (University of the Arts London)

Andy Picci est un artiste conceptuel. Son travail explore la construction de l’identité, les réseaux sociaux et la quête de l’identité propre dans notre ère hyper numérique. Son travail a été exposé dans des galeries et institutions artistiques internationales telles que le Museum Der Bildenden Künste à Leipzig, les Magasins Généraux à Paris, la Kœnig Galerie à Berlin, la CADAF (Crypto & Digital Art Fair) et l’OÖ Art de Linz.