L’œuvre d’Irving Penn à découvrir cet automne à la MEP
Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l’exposition PENN & FASHION. Elle rend hommage à Irving Penn, l’un des photographes les plus influents du XXème siècle.
L'exposition
© The Irving Penn Foundation
MEP Collection, Paris. Acquired in 1992.
PENN & FASHION
L’exposition se déploie selon un parcours chronologique, suivant la carrière d’Irving Penn de 1947 à 2008. Elle débute dans les années 1950, avec la présentation de ses photographies légendaires des collections parisiennes de haute couture comme Dior et Balenciaga, magnifiées par les plus grands mannequins de l’époque tels que Lisa Fonssagrives et Jean Patchett. Dans les années 1970, les créations d’Ungaro et de Courrèges et les tenues extravagantes portées par Marisa Berenson ou Lauren Hutton retiennent l’attention du photographe, puis, la décennie suivante, les créations d’Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld.
L’exposition présente également la collaboration inédite d’Irving Penn avec le créateur japonais Issey Miyake, dont les vêtements sculpturaux dialoguent parfaitement avec son style photographique épuré.
Au cours de ses trois dernières décennies de création, Penn conserve une ligne constante : l’accent mis sur les silhouettes, les volumes et les textures. Il photographie en couleur les somptueuses robes élaborées par John Galliano ou les modèles opulents de Christian Lacroix ainsi que les spectaculaires coiffes de plumes de Chanel, dans des images à couper le souffle.
Enfin, ses images saisissantes pour les pages beauté du magazine Vogue dans les années 1990 et 2000 témoignent de la créativité et de la modernité d’un artiste dont une partie de l’œuvre est encore à découvrir.
Toujours fidèle à une vision artistique exigeante, quel que soit le contexte de la commande, Penn a contribué à rapprocher l’art, la mode et le commerce avec une maîtrise inédite. Son travail est caractérisé par une esthétique d’une élégante simplicité. Chaque image est le résultat d’un long processus de réflexion pour aboutir à des compositions intemporelles transposées dans des techniques de tirages sophistiquées, souvent devenues des icônes de l’histoire de la photographie.
L’exposition est majoritairement conçue à partir des collections de la MEP et de celle de Nicola Erni. Réunie au cours des vingt-cinq dernières années, celle-ci est aujourd’hui l’un des ensembles les plus vastes et remarquables consacré à la photographie de mode, couvrant la période des années 1930 à nos jours. L’exposition bénéficie également de nombreux prêts exceptionnels de The Irving Penn Foundation et de The Miyake Issey Foundation.
MEP STUDIO
2026
© Nanténé Traoré
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
David Gilbert
Dans son atelier, Gilbert compose et photograhie des assemblages à partir de matériaux modestes et éphémères — découpes de papier, tissus drapés, ficelles ou objets trouvés — qu’il transforme en sculptures anti-monumentales et en constructions aériennes d’une grande précision. Relevant d’une logique presque enfantine du faire et du jeu, ces formes fragiles semblent tenir dans un équilibre précaire.
Ses photographies révèlent l’intimité de l’atelier, où la lumière naturelle sublime les matériaux et métamorphose chaque composition en une scène enchantée, semblable à un jardin secret. L’exposition rassemble des oeuvres aux atmosphères crépusculaires : châteaux de papier, rideaux translucides, structures instables ou dessins érotiques, baignés par les dernières lueurs du jour filtrant à travers les fenêtres.
Partenaires et mécènes
Partenaire institutionnel de la MEP
Cette exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie
Mécènes de la MEP
Mécène de la Saison
Partenaires média de la Saison
