Arnaud Claass développe depuis plus de vingt-cinq ans une oeuvre qui apparaît, dans la singularité de son expérience de la photographie, comme un point de référence de la création française.
Au travers des différentes séries qui l’articulent, ce travail explicite cette relation complexe et enchevêtrée au temps du regard photographique et à l’intimité de l’environnement qu’il choisit de montrer. De “Contretemps” à la série “Précaire”, Arnaud Claass n’a cessé d’enrichir l’accomplissement d’un projet dans lequel l’image photographique trouve son sens non par l’objet qu’elle montre, mais à partir de l’objet qui lui sert d’élément de constitution.
Retournement d’un processus, la photographie n’est plus pour Arnaud Claass ce prolongement du regard, ni ce moyen de traduction d’une mythologie personnelle, elle devient cette chose mentale, cet appareillage de méditation du temps et du monde, qui révèle le déplacement constant de l’artiste et son pouvoir d’agir dans l’espace des apparences.
Cette exposition a été présentée par les Rencontres internationales de la Photographie, Arles, avril-juin 1996.