Photographie et mémoires

A partir d’exemples d’artistes et d’œuvres présentés à la Tate en 2014 dans l’exposition Conflict, Time, Photography, Simon Baker proposera un aperçu historique de la relation qu’entretient le medium photographique avec la mémoire des événements traumatiques et des conflits. Clichés pris quelques secondes après l’explosion d’une bombe ou œuvres documentant les vestiges d’une guerre ancienne : les artistes n’ont cessé, depuis l’invention de la photographie, de saisir le passage du temps et d’interroger l’héritage de 150 ans de conflits dans le monde.

Simon Baker est directeur de la MEP (Maison Européenne de la Photographie, Paris).

Il était auparavant conservateur en chef pour la photographie au sein de la Tate à Londres, et professeur agrégé d’histoire de l’art à l’Université de Nottingham. Il a publié de nombreux articles sur la photographie et l’art contemporain, et collabore régulièrement autour de l’édition de livres photo.

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La pratique artistique de Camille Lévêque gravite autour de l’exploration des notions de mémoire, identité(s), et mythologie familiale.. Dans ses projets, elle prend comme point de départ une perspective individuelle, qu’elle confronte aux récits collectifs. Au sein d’installations ou de projets éditoriaux qui mêlent diverses archives aux images qu’elle réalise, l’artiste interroge notamment la fragilité de la mémoire familiale et la manière dont les récits visuels s’élaborent et se transmettent, entre fantasme et quête de vérité. Dans le cadre de cette masterclasse, Camille Lévêque partagera ses réflexions avec les participants en abordant plus particulièrement la construction de l’identité arménienne aujourd’hui, par le prisme de ses séries Summit Meeting, We Are Our Mountains, et Tsavt Tanem.

Camille Lévêque est une artiste visuelle dont la pratique mélange photographie, collage, vidéo et installation.

Elle a travaillé en tant que reporter pour l’UNHCR en Arménie et assistante éditoriale pour Magnum Photos à Paris pour ensuite se concentrer sur sa pratique de photographe, éditrice et graphiste.

Ses oeuvres font partie de collections publiques et privées telles que le FRAC Méca (FR), La Villa Noailles (FR), La Collection départementale d’art contemporain, Saint Denis (FR), Fondation PICTO (FR), Winterthur Photo Museum (SE), Palais Galliera (FR), Tbilisi Photography & Multimedia Museum (GE).
Elles sont exposées régulièrement dans des institutions telles que Aperture Gallery (US), UNSEEN (NL), Fondazione Fabbri (IT), Mattatio (IT), Fondation Fiminco (FR),ou Le 104 (FR). Son travail est présenté dans des publications telles que Le Monde, Libération, Foam Magazine, Télérama, Dazed and Confused, Internazionale ou El Pais.

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Les recherches de Nicola Lo Calzo portent sur les rapports entre photographie, mémoire et pouvoir. Pendant cette masterclasse, il développera notamment les enjeux de son projet CHAM, une enquête photographique qu’il mène sur la construction complexe des mémoires de l’esclavage. A ce jour, le projet s’est déployé à travers plus de dix pays entre l’Afrique, l’Europe, la Caraïbe et les Amériques.
Entre mémoire de la résistance et mémoire traumatique de l’esclavage, récit individuel et récit collectif, transmission et occultation : comment restituer par la photographie les mémoires douloureuses d’un passé trop facilement oublié ?

Nicola Lo Calzo est un photographe, artiste queer et enseignant-chercheur à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC).

Il s’intéresse aux possibles usages de la photographie comme mode d’appréhension autant que mode d’agentivité des groupes minorés. Depuis 2010, il est engagé dans un projet photographique sur les mémoires de l’esclavage et de ses résistances. Ce projet a été nominé pour le prix Elysée et le prix Niépce.
Son dernier livre Binidittu, vient de paraître aux éditions L’Atrière.
Nicola Lo Calzo est également un collaborateur régulier de la presse internationale, dont Le Monde, The New Yorker, Internazionale. Son travail est représenté par la Galerie Dominique Fiat (FR), Podbielski Contemporary (IT) et la Balsa Arté (BC).

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