Découvrez l’exposition Dana Lixenberg — American Images

En ouverture de l’année 2026, la MEP est fière de présenter American Images, première exposition personnelle dans une institution parisienne consacrée à la photographe néerlandaise Dana Lixenberg. MEP Studio accueillera deux expositions explorant les liens entre identité, territoire et mémoire : Joel Quayson ouvrira la saison, suivi de Johny Pitts.

Dana Lixenberg, Ivana Trump, 1998
© Dana Lixenberg
Courtesy de l’artiste et de Grimm Amsterdam | London | New York

Du 11 février 2026 au 24 mai 2026

Dana Lixenberg — American Images

L’exposition explore plus de trente ans d’un travail exigeant et profondément humain : ces images composent un portrait pluriel de l’Amérique contemporaine, où célébrités et sujets moins connus sont abordés avec la même considération et représentés avec dignité.

Née à Amsterdam, Dana Lixenberg s’installe à New York en 1989 et développe une approche photographique fondée sur la lenteur, l’écoute et l’attention portée à la relation. Artiste étrangère observant les États-Unis avec une distance lucide, nourrie par son éducation progressiste, Lixenberg interroge avec délicatesse les mythes du rêve américain. Ses portraits constituent un contre-récit aux représentations dominantes de l’Amérique – un regard dont l’actualité demeure frappante.

Cette exposition est co-produite avec

Dana Lixenberg, Ivana Trump, 1998
© Dana Lixenberg
Courtesy de l’artiste et de Grimm Amsterdam | London | New York

MEP Studio

Joel Quayson, How do you feel?
Vidéo, 4’28 min
© Joel Quayson

Du 11 février au 5 avril 2026

Joël Quayson — How do you feel?

La MEP présente la première exposition personnelle du jeune artiste ghanéen-néerlandais Joel Quayson, lauréat du Prix Dior 2025 de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents. Travaillant principalement la photographie et la vidéo, il interroge les multiples strates de son identité : culturelle, religieuse, de genre et d’orientation sexuelle, ainsi que la façon dont elles s’entrelacent et parfois s’entrechoquent.

Johny Pitts, Tunmise, 2021 © Johny Pitts

10 avril au 24 mai 2026

Johny Pitts — Black Bricolage

En deuxième partie de Saison, la MEP accueille l’artiste anglais Johny Pitts. Réunissant vingt années de recherche visuelle consacrées à la diaspora africaine en Europe et dans le monde, Johny Pitts présente au Studio de la MEP son projet Black Bricolage. Photographies, archives, documents personnels et témoignages y sont entrelacés à travers des jeux de miroirs, de flous et d’assemblages, afin de proposer une représentation subtile et nuancée des expériences afro-descendantes contemporaines.

Documents à télécharger

  • Dossier de presse Télécharger
  • Visuels presse

    Un mot de passe vous sera demandé pour télécharger les visuels. Pour l’obtenir, merci de nous contacter à l’adresse mentionnée ci-dessous.

    Télécharger

Partenaires & Mécènes

Partenaire institutionnel de la MEP

Mécènes et partenaires de la MEP

Mécènes de la Saison

 

Partenaires de la Saison

Contacts

Contact MEP
[email protected]
+33 (0)1 44 78 75 08

Agence Relations Media
Catherine Philippot
[email protected]
+33 (0)1 40 47 63 42

Visuel de couverture :  Dana Lixenberg, DJ, 1993 © Dana Lixenberg Courtesy de l'artiste et de Grimm Amsterdam | London | New York

Nomination de Julie JONES à la direction de la MEP

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Vendredi 12 décembre 2025

Le Conseil d’administration de la MEP a le plaisir d’annoncer la nomination de Julie JONES comme directrice de l’institution.

Historienne de la photographie reconnue, Julie JONES a récemment exercé comme conservatrice au Cabinet de la photographie du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, où elle a piloté plusieurs projets majeurs d’exposition et de valorisation des collections. Sa connaissance de la photographie contemporaine, son expérience muséale et son réseau international constituent des atouts déterminants pour accompagner la MEP dans un nouveau cycle de développement, alors que l’institution s’apprête à célébrer son trentième anniversaire.

Cette nomination intervient à l’issue d’un processus approfondi associant l’ensemble des parties prenantes, notamment la Ville de Paris, partenaire fondateur de la MEP. Le Conseil d’administration tient à saluer la grande qualité des candidatures reçues ainsi que la richesse des échanges pendant la procédure de sélection. La Maire de Paris s’est réjouie de cette nomination et des perspectives qu’elle ouvre pour la MEP.

Avec l’arrivée de Julie JONES, la MEP ouvre un nouveau chapitre et réaffirme son ambition de soutenir la jeune création contemporaine, de renforcer la place de la photographie dans le paysage culturel européen et international, et d’accueillir un public toujours plus large et diversifié.

« Je suis très heureuse et honorée de la confiance qui m’est faite pour assumer la direction générale de cette institution pionnière et majeure de la photographie contemporaine. C’est un lieu de rassemblement pour les amateur·ices et les professionnel·les de l’image sous toutes ses formes. J’ai hâte de rejoindre l’équipe pour poursuivre le développement de son ancrage parisien et de son rayonnement, en France et à l’international. » Julie JONES

© Agnès Geoffray

Julie JONES est conservatrice au Cabinet de la photographie du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris. Docteure en histoire de l’art, elle a enseigné à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Elle a été commissaire de nombreuses expositions, parmi lesquelles Barbara Crane (2024), Hannah Villiger (2024), Corps à Corps (2023), Moï Ver (2023), Visiones Expandidas (CaixaForum, 2023), L’Image et son double (2021), Shunk-Kender (2019), Brancusi (Malaga et Moscou, 2018), Photographisme (2017) ou Il y a de l’Autre (Rencontres d’Arles, 2016). Elle a publié de nombreux catalogues d’exposition, articles et critiques sur l’histoire de la photographie et l’art contemporain.

© Agnès Geoffray

Contacts

Communication & Presse

Margot Grangeon
Directrice du service communication & publics
[email protected]

Agence Relations Média

Catherine Philippot
Prune Philippot
[email protected]
[email protected]
+33 (0)1 40 47 63 42

Visuel de couverture :  © Agnès Geoffray

Restitution — Lectures de portfolios 2024-2025

Sylvie Hugues a rencontré une centaine de photographes à l’occasion des lectures mensuelles de portfolios organisées par la MEP. Elle a proposé le 7 novembre 2025 une restitution, en dévoilant une sélection de 10 projets artistiques réalisés par des professionnel·les ou des amateur·ices éclairé·es.

Rédactrice en chef du magazine Réponses Photo de 1996 à 2014, Sylvie Hugues est correspondante de l’Académie des beaux-arts, commissaire d’expositions et directrice artistique du Festival du Regard. Elle anime régulièrement masterclass, des lectures de portfolios, mène débats et conférences, participe à de nombreux jurys prestigieux. Elle a été conseillère artistique du Prix HSBC, rapporteur du Prix Marc Ladreit de Lacharrière et a par ailleurs réalisé des livres en tant que photographe : Fra-For (2011) et Sur la plage (2006) et aussi en tant que journaliste : Concevoir un portfolio de photographie (éd. Eyrolles).

Liste des photographes présenté·es :

Maja BIALON
Agathe CATEL
Gil LESAGE
Paul MESNAGER
Yama NDIAYE
Lavinia PARLAMENTI et Manfredi PANTANELLA
Armandine PENNA
Anthony VOISIN
Véronique WLODY
Alessia ZIPPONI

Maja Bialon, Fireflies and Berries, 2015-2023

Agathe Catel, Rendez-vous sur le ring, projet en cours

Gil Lesage, Dreams of Light(s), 2003-2024

Paul Mesnager, Batul, 2024

Yama Ndiaye, Nataal, 2024

Lavinia Parlamenti et Manfredi Pantanella, I Kick, Therefore I Am, depuis 2014

Armandine Penna, Si tu m’apprivoises, 2024

Anthony Voisin, Wild Zone,2024-2025

Véronique Wlody, INVISIBLE S, entre 2014 et 2024

Alessia Zipponi, Olympic Mom, 2024

Visuel de couverture :  Agathe Catel, Rendez-vous sur le ring, projet en cours

Lauréats du concours PhotoFocus 2025 – Haut en couleurs

La Délégation Académique aux Arts et à la Culture de l’académie de Créteil initie chaque année un concours photo : PhotoFocus, à destination des écoles, collèges et lycées de l’académie, mais également des autres académies et du réseau des lycées français à l’étranger. 

Ce concours photo développe pour chaque édition un thème qui initie les élèves à l’histoire de la photographie et à sa pratique, en partenariat avec le Clémi-Créteil, le Jeu de Paume, la Bibliothèque nationale de France, le Musée départemental Albert-Kahn, la Maison de la photographie Robert Doisneau – Lavoir numérique, et la Maison Européenne de la Photographie. 

Pour l’année scolaire 2024-2025, la thématique était « Haut en couleurs ». Pour cette 22e édition du prix, le jury a examiné de plus de 80 participations, envoyées par une cinquantaine de classes, de la moyenne section de maternelle à la terminale, issues d’établissements des différentes académies.  

La remise des prix a eu lieu au Jeu de Paume, mercredi 4 juin 2025, en présence des élèves, de leurs enseignant·es, des partenaires culturels et des représentant·es de la DAAC et du ministère de l’Éducation nationale.  

Nous sommes heureux·ses de vous présenter les photographies de ces cinq lauréat·es ! 

Prix Focus Junior (cycles 1-2-3) : « Quand je serai grande, je serai directrice de musée », élèves de moyenne et grande section de l'école maternelle Jean Lurçat de Gentilly, académie de Créteil

Prix Focus Collège (cycle 4) : « Mandarines », élèves de 5ème des collèges Sport et Nature de La Canourgue et Pierrel de Marvejols, académie de Montpellier

Prix Focus Lycée : « Ton sur temps : histoire du lycée, histoire de la photographie couleur », club photo de 2nde et 1ère technologique du lycée Galilée de Gennevilliers, académie de Versailles

Prix Coup de cœur : Diptyque « Film Soup n°1. Violet. Cimes et ciels » et « Film Soup n°2. Violet. Surveillance », élèves de 3ème du collège Barbara de Stains, académie de Créteil

Prix du Jury : « Chroma Obscura », élèves de 1ère du lycée Marcelin Berthelot de Saint-Maur-des-Fossés, académie de Créteil

Visuel de couverture :  Prix Coup de cœur : Diptyque « Film Soup n°1. Violet. Cimes et ciels » et « Film Soup n°2. Violet. Surveillance », élèves de 3ème du collège Barbara de Stains, académie de Créteil

À découvrir en 2026 à la MEP

Découvrez les expositions qui rythmeront l’année 2026 à la MEP : Dana Lixenberg, La photographie en toutes lettres, Camille Vivier et Irving Penn, ainsi que les artistes du Studio, espace dédié à la création émergente.

Dana Lixenberg, Patricia Miller, 1998
© Dana Lixenberg
Courtesy de l’artiste et de GRIMM Amsterdam | London | New York

Du 11 février au 24 mai 2026

Dana Lixenberg — American Images

American Images est la plus vaste exposition à ce jour consacrée à Dana Lixenberg, artiste néerlandaise (née en 1964) qui partage sa vie entre Amsterdam et les États-Unis, et propose une réflexion nuancée sur son pays d’adoption. Connue pour ses portraits épurés d’icônes culturelles et de communautés marginalisées, Lixenberg travaille à la chambre grand format, favorisant un échange intime avec ses sujets et saisissant leur essence avec empathie.

Cette exposition est en co-production avec

et organisée avec le soutien de

 

MEP STUDIO

Joël Quayson | 11.02 – 05.04.2026
Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2025
Johny Pitts | 09.04 – 24.05.2026

Elina Brotherus, Le Miroir, 2007
© Elina Brotherus
Collection d’entreprise Neuflize OBC

 

Camille Vivier, Sophie, 2018
© Camille Vivier

Du 10 juin au 13 septembre 2026

La photographie en toutes lettres

Qu’ont en commun l’adolescence, les contes, les œufs ou encore les musées ? Chacun entretient une relation singulière avec la photographie. La photographie en toutes lettres, conçue en partenariat avec la Collection d’entreprise Neuflize OBC, s’inscrit dans la célébration du bicentenaire de l’invention du médium. L’exposition adopte la forme d’un lexique et propose une lecture inattendue, croisant grands et petits récits.

En collaboration avec Neuflize OBC et avec le soutien de la Fondation Neuflize OBC

 

Camille Vivier 

La MEP présente la première exposition majeure consacrée à la photographe française Camille Vivier. Depuis vingt-cinq ans, elle navigue entre commandes de mode pour les plus grands magazines et recherche artistique personnelle centrée sur le corps et la nature morte. L’exposition révèle une œuvre où s’entrelacent sensualité, mystère et poésie, interrogeant la relation entre le corps humain et l’artefact.

 

MEP STUDIO

Winnie Mo Rielly | 10.06 – 12.07.2026
Martine Dawson | 16.07 – 13.09.2026

Irving Penn, Red-Lacquered Lid, New York, 1994
Collection MEP, Paris. Don partiel de The Irving Penn Foundation en 2020
© The Irving Penn Foundation

Du 30 septembre au 17 janvier 2027

PENN & FASHION

L’exposition PENN & FASHION présente la carrière d’Irving Penn (1917 – 2009), à travers le prisme de la mode. Irving Penn, l’un des photographes les plus influents du XXe siècle, a bouleversé les codes de la photographie de mode et influencé des générations entières de photographes. Sa collaboration avec le magazine Vogue, pendant près de soixante ans, lui a permis de poursuivre une œuvre unique qui, défiant les conventions, a souvent été bien au-delà de la mode elle-même. De ses images mythiques des années 1950 à ses travaux couleurs des années 2000, son travail est l’œuvre d’un auteur toujours en avance sur son époque.

 

AU STUDIO

Nanténé Traoré | 30.09 – 29.11.2026
David Gilbert | 03.12.2026 – 17.01.2027

Image en une :
Dana Lixenberg, Tupac Shakur, 1993 © Dana Lixenberg
Courtesy de l’artiste et GRIMM Amsterdam | London | New York

Les expositions du Studio sont organisées avec le soutien de

Documents à télécharger

  • Téléchargez le communiqué de presse.

    Télécharger
  • Un mot de passe vous sera demandé pour télécharger les visuels. Pour l’obtenir, merci de nous contacter à l’adresse mentionnée ci-dessous.

    Télécharger

Contacts

Contact MEP
[email protected]
+33 (0)1 44 78 75 08

Agence Relations Media
Catherine Philippot
[email protected]
+33 (0)1 40 47 63 42

Visuel de couverture :  Dana Lixenberg, Tupac Shakur, 1993 © Dana Lixenberg Courtesy de l'artiste et GRIMM Amsterdam | London | New York

À découvrir en 2026 à la MEP

Découvrez les expositions qui rythmeront l’année 2026 à la MEP : Dana Lixenberg, De A à Z : une histoire de la photographie, Camille Vivier et Irving Penn, ainsi que les artistes du Studio, espace dédié à la création émergente.

Dana Lixenberg, Patricia Miller, 1998
© Dana Lixenberg
Courtesy de l’artiste et de GRIMM Amsterdam | London | New York

Du 11 février au 24 mai 2026

Dana Lixenberg — American Images

American Images est la plus vaste exposition à ce jour consacrée à Dana Lixenberg, artiste néerlandaise (née en 1964) qui partage sa vie entre Amsterdam et les États-Unis, et propose une réflexion nuancée sur son pays d’adoption. Connue pour ses portraits épurés d’icônes culturelles et de communautés marginalisées, Lixenberg travaille à la chambre grand format, favorisant un échange intime avec ses sujets et saisissant leur essence avec empathie.

Cette exposition est organisée avec le soutien de


MEP STUDIO

Joël Quayson | 11.02 – 05.04.2026
Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2025
Johny Pitts | 09.04 – 24.05.2026

Elina Brotherus, Le Miroir, 2007
© Elina Brotherus
Collection d’entreprise Neuflize OBC

 

Camille Vivier, Sophie, 2018
© Camille Vivier

Du 10 juin au 13 septembre 2026

La photographie en toutes lettres

Qu’ont en commun l’adolescence, les contes, les œufs ou encore les musées ? Chacun entretient une relation singulière avec la photographie. La photographie en toutes lettres, conçue en partenariat avec la Collection d’entreprise Neuflize OBC, s’inscrit dans la célébration du bicentenaire de l’invention du médium. L’exposition adopte la forme d’un lexique et propose une lecture inattendue, croisant grands et petits récits.

En collaboration avec Neuflize OBC et avec le soutien de la Fondation Neuflize OBC


Camille Vivier 

La MEP présente la première exposition majeure consacrée à la photographe française Camille Vivier. Depuis vingt-cinq ans, elle navigue entre commandes de mode pour les plus grands magazines et recherche artistique personnelle centrée sur le corps et la nature morte. L’exposition révèle une œuvre où s’entrelacent sensualité, mystère et poésie, interrogeant la relation entre le corps humain et l’artefact.


MEP STUDIO

Winnie Mo Rielly | 10.06 – 12.07.2026
Martine Dawson | 16.07 – 13.09.2026

Irving Penn, Red-Lacquered Lid, New York, 1994
Collection MEP, Paris. Don partiel de The Irving Penn Foundation en 2020
© The Irving Penn Foundation

 

Du 30 septembre au 17 janvier 2027

PENN & FASHION

L’exposition PENN & FASHION présente la carrière d’Irving Penn (1917 – 2009), à travers le prisme de la mode. Irving Penn, l’un des photographes les plus influents du XXe siècle, a bouleversé les codes de la photographie de mode et influencé des générations entières de photographes. Sa collaboration avec le magazine Vogue, pendant près de soixante ans, lui a permis de poursuivre une œuvre unique qui, défiant les conventions, a souvent été bien au-delà de la mode elle-même. De ses images mythiques des années 1950 à ses travaux couleurs des années 2000, son travail est l’œuvre d’un auteur toujours en avance sur son époque.


MEP STUDIO

Nanténé Traoré | 30.09 – 29.11.2026
David Gilbert | 03.12.2026 – 17.01.2027

Image en une :
Dana Lixenberg, Tupac Shakur, 1993 © Dana Lixenberg
Courtesy de l’artiste et GRIMM Amsterdam | London | New York

Les expositions du Studio sont organisées avec le soutien de

Visuel de couverture :  Dana Lixenberg, Tupac Shakur, 1993 © Dana Lixenberg Courtesy de l'artiste et GRIMM Amsterdam | London | New York

La MEP accueille l’exposition Atlas des Échos, de l’artiste Sarah van Rij, à découvrir au Studio

En deuxième partie de Saison, le Studio accueille, du 11 décembre 2025 au 25 janvier 2026, le projet photographique de l’artiste Sarah van Rij, qui déploie une vision singulière de la rue, entre observation documentaire et construction poétique.

L’exposition présente une sélection des séries réalisées par Sarah van Rij au fil de ses déambulations dans les grandes métropoles. Réunissant paysages urbains, autoportraits et collages, l’artiste dresse un portrait poétique de ville moderne — morcelée, énigmatique, portée par un rythme cinématographique. À travers son objectif, les passant·es deviennent personnages d’un théâtre urbain : silhouettes cadrées à travers une vitre, ombres portées, détails de mains ou de vêtements saisis dans le mouvement.

Cette approche visuelle, à la frontière entre la photographie de rue et une esthétique cinématographique, transforme l’ordinaire en scène sensible. Chaque image traduit l’intensité d’un instant fugace, révélant comment le hasard, le rythme de la foule et la lumière composent des récits fragmentaires.

Sarah van Rij réalise également des collages exclusivement à partir de ses propres photographies, comme une forme de recyclage de son travail, prolongeant ainsi ses explorations visuelles au-delà de la prise de vue.

Par cette attention aux signes invisibles du quotidien, Sarah van Rij interroge la notion même de regard : que voyons-nous lorsque nous déambulons dans la rue ? Que nous disent les gestes des autres, les reflets ? Ses photographies ouvrent un espace de projection et de rêverie, où se mêlent contemplation et imaginaire.

Image en une : © Sarah van Rij, Collage I, Amsterdam, 2024 

 

L'artiste

Self Portrait © Sarah van Rij

Sarah van Rij

Sarah van Rij, née aux Pays-Bas en 1990, vit et travaille à Amsterdam. Autodidacte, elle débute son parcours artistique en 2018 par la photographie de rue, qu’elle l’étend progressivement au paysage, à la nature morte, au portrait et plus récemment au collage. Son travail se caractérise par une attention aux détails et aux atmosphères. Elle mène en parallèle une activité dans la presse. Son travail personnel et éditorial a été publié dans des magazines internationaux tels que The New York Times, M Le Monde, i-D, et Vogue Italia, et ont été exposées dans plusieurs institutions et festivals en Europe. Elle a notamment été sélectionnée, en 2019, au Foam First Editions. Son travail sera prochainement montré lors des expositions personnelles au Musée préfectoral d’art de Chiba (Japon) (2025), ainsi qu’à PHOXXI aux Deichtorhallen à Hambourg (2025). Sans se définir comme photographe de mode, elle est régulièrement sollicitée pour apporter son regard singulier à des commandes dans le domaine de la création et du luxe.

Sarah van Rij, Greece, 2019 © Sarah van Rij

Sarah van Rij, Flower man, 2024, Amsterdam © Sarah van Rij

Sarah van Rij, Collage II, 2024, Amsterdam © Sarah van Rij

Sarah van Rij, Self Portrait, 2024, Amsterdam © Sarah van Rij

Documents à télécharger

  • Télécharger
  • Un mot de passe vous sera demandé pour télécharger les visuels. Pour l’obtenir, merci de nous contacter à l’adresse mentionnée ci-dessous.

    Télécharger

Contacts

Contact MEP
[email protected]
+33 (0)1 44 78 75 08

Agence Relations Media
Catherine Philippot
[email protected]
+33 (0)1 40 47 63 42

Partenaires

Cette exposition est organisée avec le soutien de

Visuel de couverture :  Sarah van Rij, Collage II, Amsterdam, 2024 © Sarah van Rij

La MEP accueille l’exposition Atlas des Échos, de l’artiste Sarah van Rij, à découvrir au Studio

En deuxième partie de Saison, le Studio accueille, du 11 décembre 2025 au 25 janvier 2026, le projet photographique de l’artiste Sarah van Rij, qui déploie une vision singulière de la rue, entre observation documentaire et construction poétique.

L’exposition présente une sélection des séries réalisées par Sarah van Rij au fil de ses déambulations dans les grandes métropoles. Réunissant paysages urbains, autoportraits et collages, l’artiste dresse un portrait poétique de ville moderne — morcelée, énigmatique, portée par un rythme cinématographique. À travers son objectif, les passant·es deviennent personnages d’un théâtre urbain : silhouettes cadrées à travers une vitre, ombres portées, détails de mains ou de vêtements saisis dans le mouvement.

Cette approche visuelle, à la frontière entre la photographie de rue et une esthétique cinématographique, transforme l’ordinaire en scène sensible. Chaque image traduit l’intensité d’un instant fugace, révélant comment le hasard, le rythme de la foule et la lumière composent des récits fragmentaires.

Sarah van Rij réalise également des collages exclusivement à partir de ses propres photographies, comme une forme de recyclage de son travail, prolongeant ainsi ses explorations visuelles au-delà de la prise de vue.

Par cette attention aux signes invisibles du quotidien, Sarah van Rij interroge la notion même de regard : que voyons-nous lorsque nous déambulons dans la rue ? Que nous disent les gestes des autres, les reflets ? Ses photographies ouvrent un espace de projection et de rêverie, où se mêlent contemplation et imaginaire.

Image en une : © Sarah van Rij, Collage I, Amsterdam, 2024 

 

L'artiste

Self Portrait © Sarah van Rij

Sarah van Rij

Sarah van Rij, née aux Pays-Bas en 1990, vit et travaille à Amsterdam. Autodidacte, elle débute son parcours artistique en 2018 par la photographie de rue, qu’elle l’étend progressivement au paysage, à la nature morte, au portrait et plus récemment au collage. Son travail se caractérise par une attention aux détails et aux atmosphères. Elle mène en parallèle une activité dans la presse. Son travail personnel et éditorial a été publié dans des magazines internationaux tels que The New York Times, M Le Monde, i-D, et Vogue Italia, et ont été exposées dans plusieurs institutions et festivals en Europe. Elle a notamment été sélectionnée, en 2019, au Foam First Editions. Son travail sera prochainement montré lors des expositions personnelles au Musée préfectoral d’art de Chiba (Japon) (2025), ainsi qu’à PHOXXI aux Deichtorhallen à Hambourg (2025). Sans se définir comme photographe de mode, elle est régulièrement sollicitée pour apporter son regard singulier à des commandes dans le domaine de la création et du luxe.

Sarah van Rij, Greece, 2019 © Sarah van Rij

Sarah van Rij, Flower man, 2024, Amsterdam © Sarah van Rij

Sarah van Rij, Collage II, 2024, Amsterdam © Sarah van Rij

Sarah van Rij, Self Portrait, 2024, Amsterdam © Sarah van Rij

Partenaires

Cette exposition est organisée avec le soutien de

Visuel de couverture :  Sarah van Rij, Collage II, Amsterdam, 2024 © Sarah van Rij

Programmation spéciale à la MEP pendant Paris Photo 2025

À l’occasion de Paris Photo, la MEP est heureuse d’accueillir une programmation spéciale de rencontres et signatures et ouvrira exceptionnellement ses portes lundi 10 et mardi 11 novembre 2025.

Les rencontres à l’auditorium sont sur réservation obligatoire sur la billetterie en ligne – rubrique événements. Le billet pour l’événement donne également accès aux expositions.   

Les séances de signature à la librairie sont en accès libre sur présentation d’un billet MEP.

Le Programme

© Federico Ciamei
Mer. 12.11
18h30

Rencontre avec l’artiste Valeria Cherchi

 

Rencontre autour de son projet de recherche RE:Birth, sur la violence obstétricale et gynécologique et ses conséquences individuelles, sociales et politiques.

Le projet est soutenu par Strategia Fotografia 2024 et promu par la Direction générale de la Créativité contemporaine du ministère italien de la Culture.

Cette rencontre se déroulera en anglais. 

© Mathieu Nicol
Jeu. 13.11
19h

Rencontre et lecture de poésies avec Matthieu Nicol, iconographe et collectionneur d’images

 

Cette rencontre et lecture est organisée à l’occasion de la parution du livre Bons baisers, bon appétit (Éditions de l’Épure), un recueil de 167 cartes postales de recettes des années 1960-70, rédigées en alexandrins et illustrées avec humour et nostalgie.

La rencontre sera suivie d’une signature à la librairie de la MEP à 20h.

© Zoe Potkin
Ven. 14.11
18h

Rencontre avec l’artiste Diana Markosian en discussion avec l’écrivaine et commissaire d’exposition Lou Stoppard

 

Cet échange se fera en anglais et sera traduit en français en direct. 

La rencontre sera suivie d’une signature à la librairie de la MEP à 19h.

© Rebecca Cianfrini
Sam. 15.11
17h

Rencontre avec l’artiste Matthew Tammaro

 

À l’occasion de la parution de son livre Reconfigurations, en discussion avec Anitra Lourie et Angelique Piliere, directrice de Oui Non Éditions. 

La rencontre sera suivie d’une signature à la librairie de la MEP à 18h.

Achetez vos livres sur la e-librairie pour vous les faire signer :  

Bons baisers, bon appétit, Matthieu Nicol (Éditions de l’Épure) – 25€ TVA incluse

Father, Diana Markosian(Atelier EXB) – 45€ TVA incluse

Visuel de couverture :  © Quentin Chevrier

Un week-end de nocturnes exceptionnelles à la MEP

Les expositions restent ouvertes en soirée lors du dernier week-end du 26 au 28 septembre 2025. Profitez-en pour (re)découvrir les expositions !

Plus que quelques jours pour découvrir l’exposition Marie-Laure de Decker — L’image comme engagement.

Pour vous permettre de profiter pleinement de cette exposition avant sa fermeture, la MEP prolongera exceptionnellement ses horaires d’ouverture jusqu’à 22h le vendredi 26, le samedi 27 et le dimanche 28 septembre 2025.

Visuel de couverture :