L’artiste Pooya Abbasian exposé au Studio de la MEP

Pour la deuxième partie de la Saison, le Studio de la MEP est heureux de présenter le travail de l’artiste iranien Pooya Abbasian, basé à Paris. Son exposition Maltournée est à découvrir du 11 avril au 26 mai 2024.

À travers une pratique invoquant la photographie, la vidéo, le dessin et l’installation, l’artiste s’intéresse à la relation complexe et souvent paradoxale entre l’image et l’idée qu’on peut se faire de la réalité et de la vérité. Sans en faire le sujet principal de son travail, Pooya Abbasian s’inspire, pour certains projets, de son enfance en Iran et de sa migration vers l’Europe à l’âge de 26 ans.

La pièce maîtresse de l’exposition Maltournée est le court-métrage éponyme, que l’artiste décrit comme un rendez-vous manqué avec une communauté de réfugiés vivant le long du canal Saint-Denis, près du Stade de France, qui ont brusquement disparu après avoir été évacués par la police. Dans ce film, Pooya Abbasian documente poétiquement les traces qu’ils ont laissé derrière eux à l’aide de travellings, de dialogues et de voix off qui soulignent l’intensité de leur absence. L’artiste évoque ainsi les émotions, les situations et les objets qui emplissaient autrefois ce no man’s land. Ce film a été produit avec le soutien de la Fondation Wim Wenders dans le cadre d’un projet dans lequel six cinéastes iraniens, encadrés par le réalisateur Wim Wenders, ont exploré le thème « l’esprit des lieux » en Iran ou en exil.

L’exposition comprend également une série de photographies inédites qui explorent les notions de transition, de silence et de vide.

____________________

Pooya Abbasian, né en 1985, est un artiste iranien vivant à Paris depuis 2011. Collaborateur proche de longue date du réalisateur iranien Jafar Panahi, il a projeté ses films dans de nombreux centres d’art et festivals dont la Fondation Pejman, au CPH-DOX Dokumentary Filmfestival Copenhagen, au Pictoplasma Festival Berlin et au BelDocs Festival à Belgrade. Ses œuvres font partie de la collection du CNAP (Collection nationale d’art contemporain) et ont été présentées au Musée d’art contemporain de Téhéran, au Plateau Frac-Île de France, au Grande halle de la Villette, chez Poush et à l’Association La Source-La Guéroulde. Il a également illustré et écrit plusieurs albums jeunesse publiés chez Gallimard et Actes Sud. Il fait actuellement partie du programme de résidence d’artiste de la Fondation Fiminco 2023-2024.

 

Image extraite du film Maltournée © Pooya Abbasian

© Pooya Abbasian

Image tirée du film Maltournée © Pooya Abbasian

Image tirée du film Maltournée © Pooya Abbasian

Image tirée du film Maltournée © Pooya Abbasian

Image tirée du film Maltournée © Pooya Abbasian

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+33 (0)1 44 78 75 08

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Cette exposition est organisée avec le soutien de

L’artiste Pooya Abbasian exposé au Studio de la MEP

Pour la deuxième partie de la Saison, le Studio de la MEP est heureux de présenter le travail de l’artiste iranien Pooya Abbasian, basé à Paris. Son exposition Maltournée est à découvrir du 11 avril au 26 mai 2024.

À travers une pratique invoquant la photographie, la vidéo, le dessin et l’installation, l’artiste s’intéresse à la relation complexe et souvent paradoxale entre l’image et l’idée qu’on peut se faire de la réalité et de la vérité. Sans en faire le sujet principal de son travail, Pooya Abbasian s’inspire, pour certains projets, de son enfance en Iran et de sa migration vers l’Europe à l’âge de 26 ans.

La pièce maîtresse de l’exposition Maltournée est le court-métrage éponyme, que l’artiste décrit comme un rendez-vous manqué avec une communauté de réfugiés vivant le long du canal Saint-Denis, près du Stade de France, qui ont brusquement disparu après avoir été évacués par la police. Dans ce film, Pooya Abbasian documente poétiquement les traces qu’ils ont laissé derrière eux à l’aide de travellings, de dialogues et de voix off qui soulignent l’intensité de leur absence. L’artiste évoque ainsi les émotions, les situations et les objets qui emplissaient autrefois ce no man’s land. Ce film a été produit avec le soutien de la Fondation Wim Wenders dans le cadre d’un projet dans lequel six cinéastes iraniens, encadrés par le réalisateur Wim Wenders, ont exploré le thème « l’esprit des lieux » en Iran ou en exil.

L’exposition comprend également une série de photographies inédites qui explorent les notions de transition, de silence et de vide.

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Pooya Abbasian, né en 1985, est un artiste iranien vivant à Paris depuis 2011. Collaborateur proche de longue date du réalisateur iranien Jafar Panahi, il a projeté ses films dans de nombreux centres d’art et festivals dont la Fondation Pejman, au CPH-DOX Dokumentary Filmfestival Copenhagen, au Pictoplasma Festival Berlin et au BelDocs Festival à Belgrade. Ses œuvres font partie de la collection du CNAP (Collection nationale d’art contemporain) et ont été présentées au Musée d’art contemporain de Téhéran, au Plateau Frac-Île de France, au Grande halle de la Villette, chez Poush et à l’Association La Source-La Guéroulde. Il a également illustré et écrit plusieurs albums jeunesse publiés chez Gallimard et Actes Sud. Il fait actuellement partie du programme de résidence d’artiste de la Fondation Fiminco 2023-2024.

 

Image extraite du film Maltournée © Pooya Abbasian

Image tirée du film Maltournée © Pooya Abbasian

Image tirée du film Maltournée © Pooya Abbasian

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Image tirée du film Maltournée © Pooya Abbasian

Image tirée du film Maltournée © Pooya Abbasian

Partenaire

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Installez notre nouvelle application d’audioguide !

Pour la nouvelle Saison d’expositions, la MEP vous propose de télécharger et de découvrir l’application Bloomberg Connects afin d’approfondir votre visite par des podcasts audio en lien avec les expositions.

Enrichissez votre visite des expositions Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie et Lisa Fonssagrives-Penn — Icône de mode, grâce aux contenus en ligne sur l’application Bloomberg Connects et laissez-vous porter par la voix des artistes, de leur entourage, ou des commissaires d’exposition avant, pendant ou après votre visite !

Après avoir installé l’application sur votre smartphone, vous retrouverez entre autres sur l’espace de la MEP les interviews exclusives d’Annie Ernaux et d’Iris Millot, ainsi que des anecdotes autour des clichés iconiques de Lisa Fonssagrives-Penn, racontées par ses enfants Mia Fonssagrives-Sorrow et Tom Penn.

Télécharger l’application.

 

© Quentin Chevrier

Résidence de recherche — Ann Massal à la MEP

Dans le cadre de sa politique de soutien à la recherche, la MEP est heureuse d’accueillir la créatrice et photographe Ann Massal pour une résidence de recherche de trois mois autour de ses collections et de l’intelligence artificielle.

Du 5 janvier au 20 avril 2024, Ann Massal développe un projet de recherche à la croisée des chemins entre écriture créative, photographie et intelligence artificielle. À la fois créatrice et photographe, Ann Massal propose de soumettre à une intelligence artificielle, dans l’idée d’une conversation fictive, une série de questions relatives à 25 photographes de la collection de la MEP qui ont marqué l’histoire. Cette compilation de conversations intégrant des noms tels que Larry Clark, Coco Capitan, Ralph Gibson, Rineke Dijkstra ou encore Irving Penn offrira une plongée dans le monde de la photographie.

Les questions abordées vont du marché de l’art à la thématique du médium photographique, en passant par des tentatives plus philosophiques, et donneront lieu à la création d’un livre, en collaboration avec JBE Books. Entre essai philosophique et critique d’art de l’une des collections photographiques les plus emblématiques au monde, ce livre photo, d’un nouveau genre, donnera un nouvel éclairage sur le monde de la photographie vu à travers la perspective du langage de l’intelligence artificielle.

© Gilles Dacquin

Ann Massal

Née et travaillant à Paris, après avoir vécu à New York et à Londres, Ann Massal est une créatrice et une photographe qui travaille à la fois dans le monde de la beauté et dans celui de la gastronomie. Elle a appris la photographie à l’école St Martins et aux côtés de JHEngström. Son travail est toujours empreint d’ambiguïté, déformant notre perception traditionnelle de la photographie. Elle a été largement exposée, notamment au Tribowl-Incheon, au CENTQUATRE Paris, au Helsinki Photo Festival, au Cadaques Photo Festival et bien d’autres encore. Son premier livre, The Eye of The Cyclops (Kehrer Verlag), a remporté la médaille d’argent pour le Livre Conceptuel Allemand de l’Année (2019), et son dernier projet On Love, Violence & The Lack of It a été finaliste du Prix Fish Eye 2023 et exposée en 2023 au CENTQUATRE Paris dans le cadre du Festival Circulations.

© Gilles Dacquin

JBE Books

Fondée en 2011 à Paris et dirigée par David Desrimais, JBE Books (Jean Boîte Éditions) publie des livres à l’ère numérique, dans les domaines des arts, des sciences humaines et de la poétique d’artistes et d’auteur·ices internationaux.

Contacts presse

Lucile Gouge 
Responsable de la communication
Lucie Braghini 
Chargée de communication
presse@mep-fr.org

Résidence de recherche — Ann Massal à la MEP

Dans le cadre de sa politique de soutien à la recherche, la MEP est heureuse d’accueillir la créatrice et photographe Ann Massal pour une résidence de recherche de trois mois autour de ses collections et de l’intelligence artificielle.

Du 5 janvier au 20 avril 2024, Ann Massal développe un projet de recherche à la croisée des chemins entre écriture créative, photographie et intelligence artificielle. À la fois créatrice et photographe, Ann Massal propose de soumettre à une intelligence artificielle, dans l’idée d’une conversation fictive, une série de questions relatives à 25 photographes de la collection de la MEP qui ont marqué l’histoire. Cette compilation de conversations intégrant des noms tels que Larry Clark, Coco Capitan, Ralph Gibson, Rineke Dijkstra ou encore Irving Penn offrira une plongée dans le monde de la photographie.

Les questions abordées vont du marché de l’art à la thématique du médium photographique, en passant par des tentatives plus philosophiques, et donneront lieu à la création d’un livre, en collaboration avec JBE Books. Entre essai philosophique et critique d’art de l’une des collections photographiques les plus emblématiques au monde, ce livre photo donnera un nouvel éclairage sur le monde de la photographie vu à travers la perspective du langage de l’intelligence artificielle.

© Gilles Dacquin

Ann Massal

Née et travaillant à Paris, après avoir vécu à New York et à Londres, Ann Massal est une créatrice et une photographe qui travaille à la fois dans le monde de la beauté et dans celui de la gastronomie. Elle a appris la photographie à l’école St Martins et aux côtés de JHEngström. Son travail est toujours empreint d’ambiguïté, déformant notre perception traditionnelle de la photographie. Elle a été largement exposée, notamment au Tribowl-Incheon, au CENTQUATRE Paris, au Helsinki Photo Festival, au Cadaques Photo Festival et bien d’autres encore. Son premier livre, The Eye of The Cyclops (Kehrer Verlag), a remporté la médaille d’argent pour le Livre Conceptuel Allemand de l’Année (2019), et son dernier projet On Love, Violence & The Lack of It a été finaliste du Prix Fish Eye 2023 et exposée en 2023 au CENTQUATRE Paris dans le cadre du Festival Circulations.

© Gilles Dacquin

JBE Books

Fondée en 2011 à Paris et dirigée par David Desrimais, JBE Books (Jean Boîte Éditions) publie des livres à l’ère numérique, dans les domaines des arts, des sciences humaines et de la poétique d’artistes et d’auteur·ices internationaux.

Découvrez notre programmation cinéma

En écho aux expositions Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie et Lisa Fonssagrives-Penn — Icône de mode, visibles jusqu’au 26 mai 2024, la MEP vous propose une programmation spéciale cinéma tout au long de la Saison.

Autour de l'exposition Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie

© Les Films Pelleas

Projections de films d’artistes

Chaque samedi du 2 mars au 25 mai 2024 – 14h

En écho à l’exposition Extérieurs — Annie Ernaux et la Photographie, une sélection de films de photographes vous est proposée, dont le film d’Annie Ernaux Les Années Super 8.

Certains photographes exposés dans l’exposition ont été de grands réalisateurs de films. De William Klein on connait bien sûr les satires mordantes, mais moins ce film pour la télévision, Aux grands magasins, où Simone Signoret déambule en interrogeant avec naturel les clientes inconnues sur leur mode de vie. Johan van der Keuken a bien sûr marqué le cinéma, dans un rapport au réel à la fois direct et très personnel. Ses Trois portraits de printemps s’inscrivent pleinement dans cette veine : peu de mots, mais une confrontation au vécu de travailleurs.

Les Années Super 8 est une fascinante exploration, par Annie Ernaux elle-même, de ce que les images de famille construisent de récit autour des aspirations sociales de leurs auteurs.

Avec Dolorès, la caméra de Thomas Goupille reste à la fois complice et à la bonne distance pour saisir à la fois la fragilité et le talent créateur de Dolorès Marat.

New York couleur nuit – Dolorès Marat, réalisé par Jean-Luc Gonnet, 7’, 2000

Gianni Berengo Gardin – Portfolio, réalisé par Jean-Luc Saporito, 1’30, 1990

Trois portraits de printemps, réalisé par Johan van der Keuken, 42’, 1976

Aux grands magasins, réalisé par William Klein, 45’, 1964

Les Années Super 8, récit Annie Ernaux, réalisé par David Ernaux-Briot, 61’, 2022

Dolorès, réalisé par Thomas Goupille, 70’, 2022

Image tirée du film “L’Événement”

Projection du film L’Évènement en présence de la réalisatrice Audrey Diwan

Jeudi 04 avril 2024 – 19h

L’Évènement est l’adaptation du récit éponyme d’Annie Ernaux, publié en 2000. Récit autobiographique, magnifiquement porté à l’écran par Audrey Diwan et par sa jeune actrice Anamaria Vartolomei, son sujet reste d’une actualité brûlante.  La réalisatrice Audrey Diwan viendra nous parler de sa rencontre avec Annie Ernaux et du processus d’écriture et de réalisation du film.

L’Évènement, 2021, 1h40
France, 1963. Anne, étudiante prometteuse, tombe enceinte. Elle décide d’avorter, prête à tout pour disposer de son corps et de son avenir. Elle s’engage seule dans une course contre la montre, bravant la loi. Les examens approchent, son ventre s’arrondit.


La mode en Cinémascope autour de l'exposition Lisa Fonssagrives-Penn — Icône de mode

En écho à l’exposition Lisa Fonssagrives-Penn — Icône de mode, nous vous proposons une sélection de films, jalons incontournables dans l’univers de la mode au cinéma. Le CinémaScope naissant y sublime le glamour des années cinquante.

Marilyn Monroe, Lauren Bacall, Betty Grable, Grace Kelly, Audrey Hepburn… contemporaines de Lisa Fonssagrives-Penn, ces actrices ont porté à l’écran un certain modèle féminin. Figures des égéries de la mode des années cinquante, elles sont un peu le reflet à l’écran de l’authentique carrière de mannequin de Lisa Fonssagrives-Penn. Le CinémaScope est un procédé optique permettant d’étendre l’image à l’écran, et de permettre ainsi une immersion saisissante dans le film.

How To Marry A Millionaire

Jeudi 7 mars 2024 – 19h

HOW TO MARRY A MILLIONAIRE, Jean Negulesco, 92 minutes, 1953, VOSTF

Lauren Bacall, Betty Grable et Marilyn Monroe, incarnent trois mannequins fauchées, fermement décidées à tout mettre en œuvre pour attirer un mari idéal, ce qui, on le comprend au titre, va pour elles de pair avec la fortune. Une comédie romantique pleine d’ironie, qui est, pour l’anecdote, le premier film tourné en CinemaScope.

 

Fenêtre sur cour © Paramounts

Jeudi 18 avril 2024 – 19h

Fenêtre sur cour, Alfred Hitchcock, 109 minutes, 1954, VOSTF

Jefferie, reporter photographe, est immobilisé dans son appartement, une jambe dans le plâtre. Chaque soir, Lisa, la jeune fille riche et ravissante qui voudrait l’épouser, vient lui tenir compagnie. Pour passer le temps, comme c’est l’été et que toutes les fenêtres sont ouvertes, il observe ses voisins. Il y a un pianiste, une danseuse de music-hall … Et parmi tous ces gens, les Thorwald : lui, un homme d’âge mûr, elle, beaucoup plus jeune et souffrante. Mais de son lit, elle tyrannise son époux. Ce couple curieux retient l’attention de Jefferie.

Audrey Hepburn dans Funny Face

Jeudi 2 mai 2024 – 19h

FUNNY FACE, Stanley Donen, 103 minutes, 1957, VOSTF

Un magazine recherche un mannequin pour porter les dernières créations d’un couturier de renom. Jo Stockton, une jeune libraire, accepte la proposition et se rend à Paris, plus intéressée par le professeur de philosophie Flostre que par la mode. S’inspirant de la vie du mannequin Suzy Parker et du photographe Richard Avedon, Stanley Donen réunit Audrey Hepburn et Fred Astaire dans une comédie musicale qui raille autant le monde superficiel de la mode que les milieux intellectuels parisiens. Des numéros de danse aux costumes iconiques, une œuvre phare au charme indéfectible.

Programme de résidences 2024

La Résidence MEP – Collection Gervanne + Matthias Leridon – Cité internationale des arts est un programme de résidence qui s’adresse aux talents émergents de la photographie africaine, à l’initiative de Gervanne et Matthias Leridon et en collaboration avec la MEP – Maison Européenne de la Photographie et la Cité internationale des arts à Paris.

L’objectif de cette résidence est de soutenir la jeune création africaine et de mettre en valeur des pratiques artistiques qui explorent de nouvelles formes de photographie. Il s’agit aussi de promouvoir la mobilité des artistes afin qu’ils et elles puissent partager leur travail et élargir leur réseau artistique et professionnel.

Avec ce programme, maintenant dans sa troisième édition, la Collection Gervanne + Matthias Leridon et ses partenaires s’engagent à soutenir le projet du lauréat ou de la lauréate en lui permettant de bénéficier d’un accompagnement privilégié et d’une résidence financée de trois mois au cœur de Paris.

Toutes les informations et questions pratiques à lire ci-dessous (merci de bien consulter ces éléments avant le dépôt de votre candidature).

Déposez votre candidature.

La Collection Gervanne + Matthias Leridon

La Collection Gervanne + Matthias Leridon est fondée sur une profonde aventure humaine. C’est une histoire de passion, de rencontres, de coups de cœur esthétiques et de partis pris artistiques. Avec un ensemble de plusieurs milliers d’œuvres, cette collection fait référence dans le monde de l’art.

Amateur·rices averti·es, Gervanne et Matthias Leridon ont à cœur de partager avec le plus grand nombre cette passion qui les anime, cet engagement sincère et personnel qu’ils entretiennent avec chacun·e des artistes du continent africain. Plonger à la découverte de leur collection, c’est s’ouvrir à l’inattendu, c’est prendre part à une véritable exploration artistique de la diversité de la création contemporaine africaine.

Conscient·es et défenseur·ices du fait que l’Afrique est le continent de demain, Gervanne et Matthias Leridon n’ont de cesse de s’engager aux côtés de ces artistes qui pensent le monde, qui l’éclairent, le questionnent, le libèrent. Passionné·es, vous les croiserez en train de sillonner le continent pour dénicher de nouveaux talents, visiter les lieux de création de ces artistes engagés, échanger avec chacun·e d’entre eux.

Africa is the future.

La Cité internationale des arts

La Cité internationale des arts est une résidence d’artistes qui rassemble, au cœur de Paris, plus de 300 artistes et leur permet de mettre en œuvre un projet de création ou de recherche dans toutes les disciplines.

Sur des périodes de deux mois à un an, la Cité internationale des arts leur permet de travailler dans un environnement favorable à la création, ouvert aux rencontres avec des professionnel·les du milieu culturel. Les artistes en résidence bénéficient également d’un accompagnement sur mesure de la part de l’équipe de la Cité internationale des arts.

Dans le Marais ou à Montmartre, l’atelier-logement (espace de vie et de création) dont bénéficient les artistes en résidence leur permet de cohabiter avec multiples artistes et acteur·rices du monde de l’art de toutes les générations, de toutes les nationalités et de toutes les disciplines. En collaboration avec ses nombreux partenaires, la Cité internationale des arts ouvre plusieurs appels à candidatures thématiques et/ou sur projet tout au long de l’année.

La résidence

Le/La lauréat·e bénéficiera :

• D’une résidence artistique de trois mois, du 02 septembre au 27 novembre 2024, à la Cité internationale des arts, dans un atelier-logement composé d’un espace de travail et d’un espace de vie meublé (chambre, salle de bain, cuisine, connexion Internet wifi), situé au coeur de Paris, et à proximité de la MEP.

• D’un accompagnement artistique et professionnel privilégié́ : accès aux réseaux et aux ressources documentaires des trois partenaires.

Ce programme inclut :

• Le transport international aller/retour Paris, avec le VISA et l’assurance voyage – une bourse de vie de 1 500 euros par mois.

• Une bourse de production de 1 500 euros.

• Un temps de restitution dont le format sera défini selon le projet du/de la lauréat·e.

Critères d’éligibilité et de sélection

Pour participer à l’appel à candidatures, l’artiste doit :

• Être de nationalité et résident·e d’un pays du continent africain.

• Être âgé·e de 18 à 40 ans à la date limite de candidature (31 mars 2023).

• Pouvoir justifier d’une activité artistique professionnelle depuis trois ans.

• Avoir déjà développé un/des projet(s) de création photographique, quelle qu’en soit sa forme (exposition, publication, etc).

Informations complémentaires

Dépôt des candidatures :
Du 19 février au 31 mars 2024

Annonce des résultats :
Mi-mai 2024

Résidence :
Du 02 septembre au 27 novembre 2024

Les dossiers des candidats doivent impérativement contenir les éléments suivants :
• Formulaire d’inscription en ligne dûment rempli (NB : attention, vous devez avoir un compte Google).
• Un CV détaillé.
• Un portfolio comprenant plusieurs projets photographiques déjà aboutis.
• Une note d’intention présentant le projet de la résidence artistique.

La sélection sera effectuée par un jury de professionnels, composé de la direction des trois institutions partenaires, et de spécialistes invités spécialement pour l’occasion.
Les portfolios et projets de résidence seront jugés sur la qualité de la réalisation, la cohérence artistique, et la nécessité de la réalisation à Paris.

D’une superficie variant de 25 à 60m2, les ateliers-logements sont conçus pour allier production et vie quotidienne. Ils se composent d’une pièce de travail, d’une cuisine, d’une salle de bains et d’un espace nuit. Un atelier peut accueillir jusqu’à deux adultes et un enfant jusqu’à 7 ans.

Malheureusement, les ateliers-logements proposés ne répondent pas aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, et nous y travaillons pour l’avenir.
Pour toute demande concernant l’accessibilité des espaces de la Cité internationale des arts, nous nous tenons à votre disposition.

Partenaires

Découvrez notre nouvelle Saison d’expositions dédiées à Annie Ernaux et à Lisa Fonssagrives-Penn

La MEP est heureuse d’annoncer sa nouvelle Saison d’expositions : au deuxième étage de sa Galerie, découvrez 29 photographes et 150 tirages, issus de nos collections qui rendront hommage à l’œuvre littéraire d’Annie Ernaux. Au troisième étage, les visiteur·euses pourront faire connaissance avec la figure de Lisa Fonssagrives-Penn, considérée comme le premier « top modèle » de l’histoire, à travers un ensemble d’œuvres couvrant 20 ans de photographies de mode, de 1935 à 1958.

Du 28 février 2024 au 26 mai 2024

Extérieurs — Annie Ernaux et la Photographie

La MEP est heureuse d’accueillir une exposition de photographies issues de sa collection, conçue avec Annie Ernaux et rendant hommage à son oeuvre littéraire.
L’exposition associe des textes tirés du livre d’Annie Ernaux Journal du dehors, 1993 – une retranscription de scènes de vie quotidienne dans les rues, les trains, les magasins entre Cergy-Pontoise et Paris de 1985 et 1992 – à des œuvres de la collection de la MEP. La sélection de 150 tirages réalisés par 29 photographes parmi lesquel·les Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daido Moriyama, Janine Niepce, Issei Suda, Henry Wessel et Bernard Pierre Wolff, couvre la période de 1940 à 2010. Dépassant le cadre géographique du livre, l’exposition réunit les photographies pour la plupart prises en France mais également en Angleterre, au Japon, aux États-Unis et d’autres pays.

Lisa Fonssagrives-Penn — Icône de mode

Cette exposition présente la collection personnelle de celle qui fut le plus grand mannequin de son époque. Avec près de 150 tirages réalisés des années 1935 à 1955 par des maîtres de la photographie comme Horst P. Horst, Irving Penn, Louise Dahl-Wolfe ou encore Erwin Blumenfeld, l’exposition offre un aperçu de l’âge d’or de la photographie de mode, magnifié par une personnalité d’exception.

Tom Penn, fils de Lisa Fonssagrives-Penn et d’Irving Penn, a proposé ce projet d’exposition à la MEP. Il a généreusement fait don d’une partie de cet ensemble remarquable à la collection du MEP.

Au Studio 

Iris Millot du 28.02.2024 au 07.04.2024
Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2022
Pooya Abbasian du 11.04.2024 au 26.05.2024

À gauche : Dolorès Marat, La femme aux gants, 1987. Tirage pigmentaire Fresson. Collection MEP, Paris, acquis en 2006. © Dolorès Marat
À droite : Irving Penn, Lisa Fonssagrives en robe par Antonio del Castillo pour Lanvin, 1949. Variante couleur en couverture de Vogue US, 1er novembre 1949. Tirage gélation-argentique. Prêt issu des archives de Tom Penn. © Condé Nast

Découvrez notre nouvelle Saison d’expositions dédiées à Annie Ernaux et à Lisa Fonssagrives-Penn

La MEP est heureuse d’annoncer sa nouvelle Saison d’expositions : au deuxième étage de sa Galerie, découvrez 29 photographes et 150 tirages, issus de nos collections qui rendront hommage à l’œuvre littéraire d’Annie Ernaux. Au troisième étage, les visiteur·euses pourront faire connaissance avec la figure de Lisa Fonssagrives-Penn, considérée comme le premier « top modèle » de l’histoire, à travers un ensemble d’œuvres couvrant 20 ans de photographies de mode, de 1935 à 1958.

Du 28 février 2024 au 26 mai 2024

Extérieurs — Annie Ernaux et la Photographie

L’exposition associe des textes tirés du livre d’Annie Ernaux Journal du dehors, 1993 – une retranscription de scènes de vie quotidienne dans les rues, les trains, les magasins entre Cergy-Pontoise et Paris de 1985 et 1992 – à des œuvres de la collection de la MEP. La sélection de 150 tirages réalisés par 29 photographes parmi lesquel·les Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daido Moriyama, Janine Niepce, Issei Suda, Henry Wessel et Bernard Pierre Wolff, couvre la période de 1940 à 2010. Dépassant le cadre géographique du livre, l’exposition réunit les photographies pour la plupart prises en France mais également en Angleterre, au Japon, aux États-Unis et d’autres pays.

Lisa Fonssagrives-Penn — Icône de mode

Cette exposition présente la collection personnelle de celle qui fut le plus grand mannequin de son époque. Avec près de 150 tirages réalisés des années 1935 à 1955 par des maîtres de la photographie comme Horst P. Horst, Irving Penn, Louise Dahl-Wolfe ou encore Erwin Blumenfeld, l’exposition offre un aperçu de l’âge d’or de la photographie de mode, magnifié par une personnalité d’exception.

Tom Penn, fils de Lisa Fonssagrives-Penn et d’Irving Penn, a proposé ce projet d’exposition à la MEP. Il a généreusement fait don d’une partie de cet ensemble remarquable à la collection du MEP.

Au Studio 

Iris Millot du 28.02.2024 au 07.04.2024
Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2022
Pooya Abbasian du 11.04.2024 au 26.05.2024

À gauche : Dolorès Marat, La femme aux gants (détail), 1987. Tirage pigmentaire Fresson. Collection MEP, Paris, acquis en 2006. © Dolorès Marat
À droite : Irving Penn, Lisa Fonssagrives en robe par Antonio del Castillo pour Lanvin, 1949. Variante couleur en couverture de Vogue US, 1er novembre 1949. Tirage gélation-argentique. Prêt issu des archives de Tom Penn. © Condé Nast

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Du geste à l’image — Concours photo proposé par l’académie de Créteil

La Délégation Académique aux Arts et à la Culture de l’académie de Créteil initie chaque année un concours photo, PhotoFocus, à destination des écoles, collèges et lycées de l’académie, mais aussi des autres académies et du réseau des lycées français à l’étranger.

Ce concours photo développe pour chaque édition un thème qui initie à l’histoire de la photographie et à sa pratique. Il est organisé en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, le Jeu de Paume, la Maison de la photographie Robert Doisneau-le Lavoir numérique et la Maison européenne de la photographie, avec le soutien du Clémi-Créteil.

Nous sommes heureux·ses d’annoncer le lancement de la 21e édition !

La thématique choisie est « DU GESTE À L’IMAGE» : elle permettra aux classes et groupes d’élèves participants d’explorer les liens entre images et mouvements.
L’inscription se fait en ligne jusqu’au vendredi 12 janvier 2024.

Retrouvez les informations, les modalités et le dossier documentaire sur la page dédié du site de l’Académie de Créteil.

Abonnez-vous à la newsletter enseignant·es pour être informé·e des prochaines activités.