Objectif Photos 2026 – Faire groupe

La MEP multiplie les initiatives à l’attention du jeune public, dans ses murs mais également en milieu scolaire et périscolaire. Initié par la Ville de Paris et coordonné par la MEP et la Maison du geste et de l’image, Objectif Photos permet aux enfants des centres de loisirs parisiens de s’initier à la photographie autour d’une thématique.

Initié par la Direction des Affaires Scolaires de la Ville de Paris dans le cadre du label « L’Art pour grandir », le projet OBJECTIF PHOTOS invite plus de 720 enfants et jeunes à construire leur regard et à traduire en images leur perception du monde lors d’ateliers de pratique photographique.

En amont des ateliers, des journées de formation ont permis aux responsables d’animation de s’approprier les enjeux et la démarche de ce projet artistique par des échanges autour de travaux d’artistes photographes et un atelier de pratique, liés à la thématique Faire groupe.

Les artistes photographes ont ensuite élaboré, en collaboration avec les animateur·ices, des ateliers menés sur plusieurs séances au sein de 60 centres de loisirs parisiens pour des groupes d’enfants et de jeunes en maternelle, en élémentaire, à l’hôpital et dans les aires d’accueil des gens du voyage.

Au fil des ateliers, la notion de « groupe » s’est construite comme une expérience sensible et partagée. Photographier ensemble, partager un regard, construire une image commune : autant de gestes qui transforment un ensemble d’individu·es en un espace de rencontre et de coopération. Le groupe ne se décrète pas, il se construit pas à pas, dans les échanges, les désaccords, l’écoute, les expériences vécues en commun et le sentiment d’appartenir à un collectif.

La photographie en atelier offre un terrain privilégié pour explorer ce qui relie les jeunes : émotions partagées, imaginaires communs et coopération. Elle permet aussi de questionner les équilibres du collectif, les places de chacun·e, les dynamiques d’inclusion ou les risques de mise à l’écart. À travers la création artistique, les participant·es expérimentent concrètement les notions d’appartenance, de reconnaissance et de coopération.

Aborder cette thématique avec les jeunes est essentiel, car ils et elles évoluent quotidiennement dans des groupes sans toujours identifier les mécanismes qui les traversent. Le temps collectif des ateliers leur offre des repères pour comprendre ce qui favorise l’écoute, l’entraide et le respect mutuel. En développant leur regard sur eux-mêmes et elles-mêmes et sur les autres, ils et elles renforcent des compétences sociales essentielles : empathie, expression, confiance et capacité à agir collectivement pour construire un “Nous”.

Ainsi, la pratique photographique devient un outil de création mais aussi d’émancipation, permettant à chacun·e de trouver sa place tout en participant à une aventure commune.

Leurs réalisations seront exposées du 10 juin au 24 juin 2026 à la Maison du geste et de l’image. Nous vous invitons à découvrir les travaux issus de ces séances, dès le vernissage de l’exposition, le mercredi 10 juin, de 18h à 20h.

L’ensemble du projet a été coordonné par la Maison du geste et de l’image et par la Maison Européenne de la Photographie en lien avec la Dasco.

Informations pratiques :

Vernissage le 10.06.26 de 18h à 20h
Exposition du 10.06.26 au 24.06.26

Maison du geste et de l’image
42 rue Saint-Denis – 75001 Paris
Du lundi au vendredi de 9h30 à 18h30
Entrée libre

 

Visuel de couverture : 

La MEP est dans le Pass Jeunes 2026 !

Le Pass Jeunes permet aux 14-25 ans de bénéficier de bons plans culture, sport et loisirs proposés par la Ville de Paris et ses partenaires, dont la MEP.

Du 1er juin au 30 septembre 2026, les jeunes de 14 à 25 ans peuvent bénéficier du Pass Jeunes, un carnet gratuit composé de coupons qui permettent d’accéder à des offres gratuites ou à tarif réduit.

À la MEP, avec le Pass Jeunes, profitez d’une entrée gratuite pour les expositions, du 10.06.26 au 13.09.26 :
La photographie en toutes lettres (Galeries)
Camille Vivier (Galeries)
Winnie Mo Rielly (Studio 10.06 au 12.07.26)
Martine Dawson, Faultlines (Studio 17.07 au 13.09.26)
Rétrospective William Klein : Fims, Etc. (Bibliothèque et Auditorium)

Pass Jeunes – Du 1er juin au 30 septembre 2026
Programme et réservation du Pass Jeunes sur passjeunes.paris.fr

Visuel de couverture : 

La rétrospective « William Klein : Films, Etc. » s’installe à la MEP

À l’occasion du centenaire de la naissance de William Klein, la MEP lui rend hommage à travers une rétrospective cinématographique exceptionnelle, réalisée en partenariat avec le Studio William Klein. Le cycle de projections se prolonge par un accrochage de photographies issues des collections de la MEP, ainsi que par des œuvres graphiques et des ouvrages, déployés dans les espaces.

La rétrospective

William Klein filmant Mister Freedom. Photo Jeanne Klein, c. 1967

L’institution entretient une relation étroite avec l’artiste et son studio depuis de nombreuses années. Depuis son ouverture en 1996, elle lui a consacré plusieurs expositions majeures et conserve aujourd’hui l’un des ensembles les plus importants de son œuvre, avec plus de 300 pièces – photographies, films et livres.

Dès juin et jusqu’à septembre 2026, du mercredi au samedi en fin de journée, la MEP présentera, dans son auditorium, les grands classiques de l’artiste (Qui êtes-vous Polly Maggoo ?, Muhammad Ali the Greatest, Mr Freedom…), mais aussi des films rares, dont certains inédits (L’anniversaire de Charlotte, The Little Richard Story…), ainsi que de nombreuses archives.

Les films présentés (liste non-exhaustive)

William Klein, Filmstrips from “Broadway
by Light” #4
, New York, 1958
Tirage gélatino-argentique
Collection MEP, Paris. Acquis en 2015
© William Klein Estate
Cette liste est non-exhaustive et est susceptible d’être modifiée.

Broadway by Light – 1958
Le business et la mode – 1962
William Klein aux grands magasins – 1964
Cassius Clay champion du monde – 1964
Le schisme noir : Malcolm X – 1965
Qui êtes-vous Polly Maggoo ? – 1966
Loin du Vietnam – 1967
Le festival Panafricain d’Alger – 1969
Mister Freedom – 1969
Eldridge Cleaver, Black Panther – 1970
Muhammad Ali the Greatest – 1974
Le Couple Témoin – 1976
Hollywood California, a Looser’s Opera – 1977
Grands soirs et petits matins – 1978
The Little Richard Story – 1980
Gestes et sports – Ralentis – 1983
Mode in France – 1985
Babilée 91’ – 1992
In & Out of Fashion – 1993

William Klein, Filmstrips from “Broadway
by Light” #4
, New York, 1958
Tirage gélatino-argentique
Collection MEP, Paris. Acquis en 2015
© William Klein Estate

William Klein, Four Heads, Thanksgiving day, New York, 1955 Tirage gélatino-argentique Collection MEP, Paris. Acquis en 1990 © William Klein Estate

William Klein, Dorothy & Cellist, Vogue Paris, 1963 Tirage gélatino-argentique Collection MEP, Paris. Acquis en 1994 © William Klein Estate

William Klein, Club Allegro Fortissimo, hammam, rue d’Odessa, Paris, 1990 (peint en 1997) Tirage gélatino-argentique réhaussé de peinture Collection MEP, Paris. Don de l'auteur en 1998 © William Klein Estate

Partenaires

Partenaire institutionnel de la MEP

Cette retrospective est labellisée Bicentenaire de la Photographie

Partenaires de la Saison

Parrain de la Saison

Partenaire média

Visuel de couverture :  William Klein, Montage d'affiches © William Klein Estate

Découvrez les prochaines expositions à la MEP !

Ce printemps, dans les galeries supérieures de la MEP, deux grandes expositions se déploient — La photographie en toutes lettres et Camille Vivier — tandis que, dans l’espace MEP Studio, se succèdent deux artistes encore peu connues du grand public, Winnie Mo Rielly et Martine Dawson.

Claude Cahun, Autoportrait avec miroir, c. 1928
Collection d’entreprise Neuflize OBC © Jersey Heritage Trust

Du 10 juin au 13 septembre 2026

La photographie en toutes lettres

Réalisée à l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’exposition La photographie en toutes lettres est conçue en étroite collaboration avec la Collection d’entreprise Neuflize OBC. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, l’exposition tisse des correspondances inattendues entre les œuvres. Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie.

Camille Vivier, Deborah standing in Freud’s study, 2023
© Camille Vivier

Du 10 juin au 13 septembre 2026

Camille Vivier 

La MEP présente la première rétrospective consacrée à l’artiste française Camille Vivier, figure de la photographie contemporaine. À travers un ensemble d’œuvres où dialoguent corps, formes sculpturales et présences troublantes, un univers à la fois sensuel et énigmatique se déploie, traversé de références multiples et d’échos visuels inattendus. Les figures féminines de Camille Vivier fascinent autant qu’elle déstabilisent, affirmant toute la puissance et la complexité de leurs identités.

MEP Studio

Winnie Mo Rielly, Scratched & snatched, 2024 © Winnie Mo Rielly Photo : © Aurélien Mole

Du 10 juin au 12 juillet 2026

Winnie Mo Rielly

Winnie Mo Rielly investit MEP Studio avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose. L’artiste propose une expérience sensible qui brouille les repères et invite à habiter autrement l’espace.

Martine Dawson, de la série Faultlines, 2022 © Martine Dawson

Du 17 juillet au 13 septembre 2026

Martine Dawson — Faultlines

MEP Studio accueille Faultlines, un projet photographique de Martine Dawson consacré aux maisons de Butte, ancienne ville minière du Montana, où l’espace domestique conserve les traces persistantes d’un territoire façonné par l’extraction et l’imaginaire de la conquête de l’Ouest américain.

Partenaires

Partenaire institutionnel de la MEP

Ces expositions sont labellisées Bicentenaire de la Photographie

Mécène de la Saison et de la MEP

Mécène de la MEP

Partenaires de la Saison

Partenaires médias de la Saison

Visuel de couverture :  Gauche : Claude Cahun, Autoportrait avec miroir, c. 1928 Collection d’entreprise Neuflize OBC © Jersey Heritage Trust Droite : Camille Vivier, Deborah standing in Freud's study, 2023 © Camille Vivier

La rétrospective « William Klein : Films, Etc. » s’installe à la MEP

À l’occasion du centenaire de la naissance de William Klein, la MEP lui rend hommage à travers une rétrospective cinématographique exceptionnelle, réalisée en partenariat avec le Studio William Klein. Le cycle de projections se prolonge par un accrochage de photographies issues des collections de la MEP, ainsi que par des œuvres graphiques et des ouvrages, déployés dans les espaces.

La rétrospective

William Klein filmant Mister Freedom. Photo Jeanne Klein, c. 1967

L’institution entretient une relation étroite avec l’artiste et son studio depuis de nombreuses années. Depuis son ouverture en 1996, elle lui a consacré plusieurs expositions majeures et conserve aujourd’hui l’un des ensembles les plus importants de son œuvre, avec plus de 300 pièces – photographies, films et livres.

Dès juin et jusqu’à septembre 2026, du mercredi au samedi en fin de journée, la MEP présentera, dans son auditorium, les grands classiques de l’artiste (Qui êtes-vous Polly Maggoo ?, Muhammad Ali the Greatest, Mr Freedom…), mais aussi des films rares, dont certains inédits (L’anniversaire de Charlotte, The Little Richard Story…), ainsi que de nombreuses archives.

Les films présentés

William Klein, Filmstrips from “Broadway
by Light” #4
, New York, 1958
Tirage gélatino-argentique
Collection MEP, Paris. Acquis en 2015
© William Klein Estate
Cette liste est non-exhaustive et est susceptible d’être modifiée.

Broadway by Light – 1958
Le business et la mode – 1962
William Klein aux grands magasins – 1964
Cassius Clay champion du monde – 1964
Le schisme noir : Malcolm X – 1965
Qui êtes-vous Polly Maggoo ? – 1966
Loin du Vietnam – 1967
Le festival Panafricain d’Alger – 1969
Mister Freedom – 1969
Eldridge Cleaver, Black Panther – 1970
Muhammad Ali the Greatest – 1974
Le Couple Témoin – 1976
Hollywood California, a Looser’s Opera – 1977
Grands soirs et petits matins – 1978
The Little Richard Story – 1980
Gestes et sports – Ralentis – 1983
Mode in France – 1985
Babilée 91’ – 1992
In & Out of Fashion – 1993

William Klein, Filmstrips from “Broadway
by Light” #4
, New York, 1958
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William Klein, Four Heads, Thanksgiving day, New York, 1955 Tirage gélatino-argentique Collection MEP, Paris. Acquis en 1990 © William Klein Estate

William Klein, Dorothy & Cellist, Vogue Paris, 1963 Tirage gélatino-argentique Collection MEP, Paris. Acquis en 1994 © William Klein Estate

William Klein, Club Allegro Fortissimo, hammam, rue d’Odessa, Paris, 1990 (peint en 1997) Tirage gélatino-argentique réhaussé de peinture Collection MEP, Paris. Don de l'auteur en 1998 © William Klein Estate

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Ce printemps, dans les galeries supérieures de la MEP, deux grandes expositions se déploient — La photographie en toutes lettres et Camille Vivier — tandis que, dans l’espace MEP Studio, se succèdent deux artistes encore peu connues du grand public, Winnie Mo Rielly et Martine Dawson.

Claude Cahun, Autoportrait avec miroir, c. 1928
Collection d’entreprise Neuflize OBC © Jersey Heritage Trust

Du 10 juin au 13 septembre 2026

La photographie en toutes lettres

Réalisée à l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’exposition La photographie en toutes lettres est conçue en étroite collaboration avec la Collection d’entreprise Neuflize OBC. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, l’exposition tisse des correspondances inattendues entre les œuvres. Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie.

Camille Vivier, Deborah standing in Freud’s study, 2023
© Camille Vivier

Du 10 juin au 13 septembre 2026

Camille Vivier 

La MEP présente la première rétrospective consacrée à l’artiste française Camille Vivier, figure de la photographie contemporaine. À travers un ensemble d’œuvres où dialoguent corps, formes sculpturales et présences troublantes, un univers à la fois sensuel et énigmatique se déploie, traversé de références multiples et d’échos visuels inattendus. Les figures féminines de Camille Vivier fascinent autant qu’elle déstabilisent, affirmant toute la puissance et la complexité de leurs identités.

MEP Studio

Winnie Mo Rielly, Scratched & snatched, 2024 © Winnie Mo Rielly Photo : © Aurélien Mole

Du 10 juin au 12 juillet 2026

Winnie Mo Rielly

Winnie Mo Rielly investit MEP Studio avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose. L’artiste propose une expérience sensible qui brouille les repères et invite à habiter autrement l’espace.

Martine Dawson, from the series Faultlines, 2023
© Martine Dawson

Du 17 juillet au 13 septembre 2026

Martine Dawson — Faultlines

MEP Studio accueille Faultlines, un projet photographique de Martine Dawson consacré aux maisons de Butte, ancienne ville minière du Montana, où l’espace domestique conserve les traces persistantes d’un territoire façonné par l’extraction et l’imaginaire de la conquête de l’Ouest américain.

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Mécènes de la Saison et de la MEP

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Partenaires médias de la Saison

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MEP Studio accueille l’exposition Black Bricolage de Johny Pitts

En deuxième partie de Saison, du 10 avril au 24 mai 2026, MEP Studio accueille le projet de l’artiste anglais Johny Pitts.

Réunissant vingt années de recherche visuelle consacrées à la diaspora africaine en Europe et dans le monde, Johny Pitts présente son projet Black Bricolage. Photographies, archives, documents personnels et témoignages y sont entrelacés à travers des jeux de miroirs, de flous et d’assemblages, afin de proposer une représentation subtile et nuancée des expériences afro-descendantes contemporaines.

Photographe et écrivain, Johny Pitts développe depuis plus de vingt ans une pratique indépendante, fondée sur la recherche au temps long et la rencontre.Au lendemain de la crise financière mondiale, au début des années 2010, il entreprend un voyage de cinq mois à travers l’Europe, muni de plusieurs carnets et d’un appareil photographique. Ce projet naît d’une nécessité autant intime que politique : comprendre ce que signifie être Noir·e en Europe, au-delà des clichés, des assignations identitaires et des récits dominants. La découverte du terme afropéen agit alors comme une révélation, un portail plutôt qu’une destination.

L'artiste

Robin Maddock, Johny Pitts © Robin Maddock

Johny Pitts

Écrivain, réalisateur, photographe et journaliste, Johny Pitts (vit et travaille à Londres) développe un travail majeur autour de l’Afropéanité, notion qui désigne une multi-appartenance culturelle : être Noir·e tout en étant né·e ou ayant grandi en Europe. De Londres à Lisbonne, en passant par Bruxelles ou Berlin, il rencontre les communautés afro-descendantes et en rapporte des images d’une grande force formelle et documentaire. Lauréat de plusieurs distinctions, dont les prix European Essay Prize et le EM Forster Award, il a présenté des expositions personnelles à la Photographer’s Gallery à Londres en 2023 ainsi qu’à Foam, Amsterdam, en 2020. Son travail fait également partie de la collection permanente du Victoria & Albert Museum.

Johny Pitts, Rye Lane, 2021 © Johny Pitts

Johny Pitts, Baker Street, Londres, 2010 © Johny Pitts

Johny Pitts, African Development, Finsbury Park, 2010 © Johny Pitts

Johny Pitts, A Portable Paradise, Clichy-sous-Bois, 2010 © Johny Pitts

Partenaires

Cette exposition est organisée avec le soutien de

et en collaboration avec

Visuel de couverture :  Johny Pitts, Tunmise, 2021 © Johny Pitts

MEP Studio accueille l’exposition Black Bricolage de Johny Pitts

En deuxième partie de Saison, du 10 avril au 24 mai 2026, MEP Studio accueille le projet de l’artiste anglais Johny Pitts.

Réunissant vingt années de recherche visuelle consacrées à la diaspora africaine en Europe et dans le monde, Johny Pitts présente son projet Black Bricolage. Photographies, archives, documents personnels et témoignages y sont entrelacés à travers des jeux de miroirs, de flous et d’assemblages, afin de proposer une représentation subtile et nuancée des expériences afro-descendantes contemporaines.

Photographe et écrivain, Johny Pitts développe depuis plus de vingt ans une pratique indépendante, fondée sur la recherche au temps long et la rencontre. Au lendemain de la crise financière mondiale, au début des années 2010, il entreprend un voyage de cinq mois à travers l’Europe, muni de plusieurs carnets et d’un appareil photographique. Ce projet naît d’une nécessité autant intime que politique : comprendre ce que signifie être Noir·e en Europe, au-delà des clichés, des assignations identitaires et des récits dominants. La découverte du terme afropéen agit alors comme une révélation, un portail plutôt qu’une destination.

L'artiste

Robin Maddock, Johny Pitts © Robin Maddock

Johny Pitts

Écrivain, réalisateur, photographe et journaliste, Johny Pitts (vit et travaille à Londres) développe un travail majeur autour de l’Afropéanité, notion qui désigne une multi-appartenance culturelle : être Noir·e tout en étant né·e ou ayant grandi en Europe. De Londres à Lisbonne, en passant par Bruxelles ou Berlin, il rencontre les communautés afro-descendantes et en rapporte des images d’une grande force formelle et documentaire. Lauréat de plusieurs distinctions, dont les prix European Essay Prize et le EM Forster Award, il a présenté des expositions personnelles à la Photographer’s Gallery à Londres en 2023 ainsi qu’à Foam, Amsterdam, en 2020. Son travail fait également partie de la collection permanente du Victoria & Albert Museum.

Johny Pitts, Rye Lane, 2021 © Johny Pitts

Johny Pitts, Baker Street, Londres, 2010 © Johny Pitts

Johny Pitts, African Development, Finsbury Park, 2010 © Johny Pitts

Johny Pitts, A Portable Paradise, Clichy-sous-Bois, 2010 © Johny Pitts

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Cette exposition est organisée avec le soutien de

et en collaboration avec

Visuel de couverture :  Johny Pitts, Tunmise, 2021 © Johny Pitts

Concours PhotoFocus — Images et quotidien

La Délégation Académique aux Arts et à la Culture de l’académie de Créteil initie chaque année un concours photo, PhotoFocus, à destination des écoles, collèges et lycées de l’académie, mais aussi des autres académies et du réseau des lycées français à l’étranger.

Ce concours photo développe pour chaque édition un thème qui initie à l’histoire de la photographie et à sa pratique. Il est organisé en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, le Jeu de Paume, la Maison de la photographie Robert Doisneau-le Lavoir numérique et la Maison européenne de la photographie, avec le soutien du Clémi-Créteil.

Nous sommes heureux·ses d’annoncer le lancement de la 23e édition !

La thématique choisie est « Images et quotidien » : elle permettra aux classes et groupes d’élèves participants de s’interroger sur ce que l’on vit et ce que l’on voit tous les jours et les manières de le représenter, de le documenter ou de s’en détacher par le geste créatif.

L’inscription se fait en ligne sur la plateforme ADAGE jusqu’au vendredi 30 janvier 2026, les travaux doivent être envoyés avant le 11 avril 2026.

Retrouvez les informations, les modalités et le dossier documentaire sur la page dédiée du site de l’Académie de Créteil.

Visuel de couverture :  Les courses du 17 août - Agence Meurisse, 1912, photographie (source gallica.bnf.fr / BnF)

Découvrez l’exposition Dana Lixenberg — American Images

En ouverture de l’année 2026, la MEP est fière de présenter American Images, première exposition personnelle dans une institution parisienne consacrée à la photographe néerlandaise Dana Lixenberg. MEP Studio accueillera deux expositions explorant les liens entre identité, territoire et mémoire : Joel Quayson ouvrira la saison, suivi de Johny Pitts.

Dana Lixenberg, Ivana Trump, 1998
© Dana Lixenberg
Courtesy de l’artiste et de Grimm Amsterdam | London | New York

Du 11 février 2026 au 24 mai 2026

Dana Lixenberg — American Images

L’exposition explore plus de trente ans d’un travail exigeant et profondément humain : ces images composent un portrait pluriel de l’Amérique contemporaine, où célébrités et sujets moins connus sont abordés avec la même considération et représentés avec dignité.

Née à Amsterdam, Dana Lixenberg s’installe à New York en 1989 et développe une approche photographique fondée sur la lenteur, l’écoute et l’attention portée à la relation. Artiste étrangère observant les États-Unis avec une distance lucide, nourrie par son éducation progressiste, Lixenberg interroge avec délicatesse les mythes du rêve américain. Ses portraits constituent un contre-récit aux représentations dominantes de l’Amérique – un regard dont l’actualité demeure frappante.

Cette exposition est co-produite avec

Dana Lixenberg, Ivana Trump, 1998
© Dana Lixenberg
Courtesy de l’artiste et de Grimm Amsterdam | London | New York

MEP Studio

Joel Quayson, How do you feel?,
Vidéo, 4’28min
© Joel Quayson

Du 11 février au 5 avril 2026

Joël Quayson — How do you feel?

La MEP présente la première exposition personnelle du jeune artiste ghanéen-néerlandais Joel Quayson, lauréat du Prix Dior 2025 de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents. Travaillant principalement la photographie et la vidéo, il interroge les multiples strates de son identité : culturelle, religieuse, de genre et d’orientation sexuelle, ainsi que la façon dont elles s’entrelacent et parfois s’entrechoquent.

Johny Pitts, Tunmise, 2021 © Johny Pitts

10 avril au 24 mai 2026

Johny Pitts — Black Bricolage

En deuxième partie de Saison, la MEP accueille l’artiste anglais Johny Pitts. Réunissant vingt années de recherche visuelle consacrées à la diaspora africaine en Europe et dans le monde, Johny Pitts présente au Studio de la MEP son projet Black Bricolage. Photographies, archives, documents personnels et témoignages y sont entrelacés à travers des jeux de miroirs, de flous et d’assemblages, afin de proposer une représentation subtile et nuancée des expériences afro-descendantes contemporaines.

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Visuel de couverture :  Dana Lixenberg, DJ, 1993 © Dana Lixenberg Courtesy de l'artiste et de Grimm Amsterdam | London | New York