Objectif Photos 2025 – Au cœur du vivant

La MEP multiplie les initiatives à l’attention du jeune public, dans ses murs mais également en milieu scolaire et périscolaire. Initié par la Ville de Paris et coordonné par la MEP et la Maison du geste et de l’image, Objectif Photos permet aux enfants des centres de loisirs parisiens de s’initier à la photographie autour d’une thématique.

Initié par la Direction des affaires scolaires de la Ville de Paris dans le cadre du label L’Art pour grandir, le projet Objectif Photos invite plus de 720 enfants et jeunes à construire leur regard et à traduire en images leur perception lors d’ateliers de pratique photographique.

En amont des ateliers, des journées préparatoires de formation ont permis aux responsables d’animation de s’approprier les enjeux et la démarche de ce projet artistique par des échanges autour de travaux d’artistes photographes et un atelier de pratique, liés à la thématique.

Les artistes photographes ont ensuite élaboré, en collaboration avec les animateur·rices, des ateliers menés sur plusieurs séances avec un groupe d’enfants ou de jeunes dans les centres de loisirs parisiens de la maternelle au collège.

Autour de la thématique « Au cœur du vivant », les enfants et les adolescent·es ont été invité·es à porter une attention particulière au monde du vivant, à découvrir sa diversité et les liens d’interdépendance existant entre les espèces. En éveillant les sens, en stimulant la réflexion, les ateliers ont engagé les enfants et les adolescent·es à créer des compositions visuelles où les êtres vivants interagissent entre eux. Autant de propositions visuelles pour les inviter à une prise de conscience du rôle fondamental de ces relations dans le maintien de la vie et de l’équilibre écologique.

Leurs réalisations seront exposées du 28 mai au 11 juin 2025 à la Maison du geste et de l’image. Nous vous invitons à découvrir les travaux issus de ces séances, dès le vernissage de l’exposition, le mercredi 28 mai, de 18h à 20h.

L’ensemble du projet a été coordonné par la Maison du geste et de l’image et par la Maison Européenne de la Photographie en lien avec la Dasco.

Informations pratiques :

Vernissage le 28.05.25 de 18h à 20h
Exposition du 28.05.25 au 11.06.25

Maison du geste et de l’image
42 rue Saint-Denis – 75001 Paris
Du lundi au vendredi de 9h30 à 18h30
Entrée libre

Visuel de couverture : 

Découvrez l’exposition Marie-Laure de Decker — L’image comme engagement

Du 04 juin au 28 septembre 2025, la MEP présente l’exposition Marie-Laure de Decker — L’image comme engagement, la première grande rétrospective consacrée à cette figure majeure du photojournalisme.

From 4 June to 28 September 2025

Marie-Laure de Decker — L’image comme engagement

En réhabilitant l’œuvre de Marie-Laure de Decker, la MEP lui rend hommage en mettant en lumière son regard et son approche, capables de faire dialoguer l’Histoire et l’intime, et dont la résonance trouve aujourd’hui une portée particulière.

Marie-Laure de Decker, qui avait coutume de répéter « ma vie, c’est la photographie ! », a vécu cent vies, et quelles vies ! C’est d’elles toutes dont témoigne la toute première grande rétrospective que lui consacre la MEP sur deux étages à partir du 4 juin 2025. Une somme impressionnante d’images – 290 au total – issues du fond personnel de cette photographe, disparue en juillet 2023, qui fut tout à la fois grand reporter, documentariste et portraitiste. Une exposition inédite et dense, construite à partir des milliers de planches contact de négatifs noir et blanc et couleur, de tirages, de parutions dans la presse internationale et de souvenirs de voyages dans tous les coins du monde, puisés dans les archives personnelles de cette photographe contemporaine majeure, au parcours singulier et cependant trop peu connu, que réhabilite aujourd’hui la MEP. Vibrant hommage à une des pionnières dans l’histoire des femmes photographes correspondantes de guerre (à l’instar de Gerda Taro ou Lee Miller par exemple), qui aura toujours placé l’humain au centre de son travail pour témoigner des combats sociétaux, sociaux et politiques de la seconde moitié du XXème siècle et du début du XXIème menés par ces hommes et ces femmes croisés sur tous les continents au rythme des soubresauts du monde. Et comme en écho aux images présentées sur les murs de la MEP, cette exposition unique retrace aussi, en filigrane, le parcours singulier et inspirant d’une femme indépendante et libre, fidèle à ses choix et ses convictions.

MEP Studio

Ilanit Illouz, Au bord du Volcan, 2025
© Ilanit Illouz

From 4 June to 28 August 2025

Illanit Illouz — Au bord du Volcan

Le Studio a le plaisir d’accueillir, en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (CNAP), le dernier projet photographique de l’artiste Ilanit Illouz, du 4 juin au 28 août 2025.

L’exposition Au bord du Volcan a été pensée comme « un récit construit autour d’une grotte en Sicile », pour reprendre les mots de l’artiste. Cette cavité, résultat d’une coulée de lave qui s’est solidifiée, présente de spectaculaires strates comme preuve de cette fusion. Dans les photographies d’Ilanit Illouz, cet agrégat de roches devient un paysage sans fin où les repères d’échelles semblent estompés afin de mieux plonger dans sa matière.

Val Souza, Vênus, détail, 2022, Instituto
Moreira Salles Collection
© Val Souza

From 4 to 28 September 2025

Val Souza — Vênus

En deuxième partie de Saison, le Studio de la MEP accueille le projet de l’artiste brésilienne Val Souza. Composée de plus de 800 images, Vênus est une réflexion sur l’image photographique et ses ambiguïtés, à la fois comme outil de domination et comme espace d’autodétermination.

Cette exposition est réalisée en partenariat avec l’Instituto Moreira Salles au Brésil et s’inscrit dans la saison Brésil-France 2025.

Partenaire institutionnel

Mécènes et partenaires

Partenaires de la Saison

Partenaires médias de la Saison

Visuel de couverture :  Marie-Laure de Decker, Vietnam, 1971 © Marie-Laure de Decker

L’exposition Open Windows, présentée en Chine sous le commissariat de Simon Baker et Laurie Hurwitz

L’exposition Open Windows – Contemporary Chinese Photography as a Living Art, dont le commissariat a été assuré par Simon Baker, directeur de la MEP, et Laurie Hurwitz, est présentée du 20 avril au 31 août 2025 au Art UI Museum de Suzhou. Elle réunit plus de 150 œuvres de 69 artistes chinois·es contemporain·es.

Cette exposition présente plus de 150 photographies de 69 artistes issues de la collection du Ui Art Center à Suzhou, articulées autour de cinq grands thèmes qui laissent place à des résonances inattendues. Conçue selon le principe du “Salon hang”, l’exposition – dont le commissariat a été assuré à Paris par Simon Baker, directeur de la MEP, et Laurie Hurwitz – offre une expérience immersive, structurée autour d’une installation centrale évoquant une chapelle, propice à la contemplation.

Les thèmes abordent notre rapport à la nature, la transformation urbaine, la mémoire culturelle, l’identité et la lumière, révélant la photographie comme un médium vivant, traversé par le temps, la mémoire et le regard.

Ensemble, ces œuvres composent un portrait nuancé de la Chine contemporaine et de ses mutations.

La MEP tient à remercier chaleureusement Charles Jing pour ses conseils et son soutien ; Emma Yu pour son aide précieuse ; ainsi qu’Angela Lu et QiangSheng Lin pour leur généreuse invitation à collaborer.

Image en une : © Droits réservés

© Droits réservés

© Droits réservés

© Droits réservés

Visuel de couverture :  © Droits réservés

L’exposition Mababu, Esprit des ancêtres de Pamela Tulizo à Kyoto

Dans le cadre de son soutien à la jeune scène photographique internationale, Dior présente, en collaboration avec la MEP, le dernier projet de Pamela Tulizo intitulé Mababu, Esprit des ancêtres à l’occasion du festival Kyotographie à Kyoto. L’exposition est visible jusqu’au 11 mai 2025 dans l’espace de Sfera, Kyoto.

En 2020, Pamela a remporté la troisième édition du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents, présidée par Viviane Sassen et organisée en partenariat avec la MEP. Elle a ensuite exposé son travail à la MEP en 2021.

Mababu – L’Esprit des Ancêtres, est une série collaborative qui réinterprète et rejoue des scènes de l’histoire de l’esclavage ayant pour origine le continent africain. À travers une douzaine de photographies soigneusement composées, Tulizo met en lumière les rôles souvent oubliés des femmes dans la traite transatlantique des esclaves, les plaçant dans des décors liés aux moteurs économiques de l’esclavage — plantations de coton, champs de tabac, travail domestique et exploitation sexuelle. Avec ce projet, elle rend hommage à ces héroïnes méconnues, célébrant leur courage, leur résilience et leur force.

Image en une : © Daici Ano

Visuel de couverture :  © Daici Ano 

Découvrez l’exposition Marie-Laure de Decker — L’image comme engagement

Du 04 juin au 28 septembre 2025, la MEP présente l’exposition Marie-Laure de Decker — L’image comme engagement, la première grande rétrospective consacrée à cette figure majeure du photojournalisme.

Du 04 juin 2025 au 28 septembre 2025

Marie-Laure de Decker — L’image comme engagement

En réhabilitant l’œuvre de Marie-Laure de Decker, la MEP lui rend hommage en mettant en lumière son regard et son approche, capables de faire dialoguer l’Histoire et l’intime, et dont la résonance trouve aujourd’hui une portée particulière.

Marie-Laure de Decker a traversé l’histoire de la seconde moitié du XXe siècle avec son appareil photo, capturant les grands bouleversements de son époque au gré de ses rencontres et de ses engagements. Elle s’est imposée dans un milieu largement masculin, où exercer ce métier relevait – et relève toujours – d’un véritable choix de vie, porté par la passion, l’adrénaline, les risques et les renoncements. À une époque où peu de femmes osaient s’engager sur ce terrain, elle l’a fait avec une détermination farouche et un courage hors du commun.

MEP Studio

Ilanit Illouz, Au bord du Volcan, 2025
© Ilanit Illouz

Du 04 juin 2025 au 28 août 2025

Ilanit Illouz — Au bord du Volcan

L’exposition Au bord du Volcan a été pensée comme « un récit construit autour d’une grotte en Sicile », pour reprendre les mots de l’artiste. Cette cavité, résultat d’une coulée de lave qui s’est solidifiée, présente de spectaculaires strates comme preuve de cette fusion. Dans les photographies d’Ilanit Illouz, cet agrégat de roches devient un paysage sans fin où les repères d’échelles semblent estompés afin de mieux plonger dans sa matière.

Val Souza, Vênus, détail, 2022, Instituto
Moreira Salles Collection
© Val Souza

Du 04 septembre 2025 au 28 septembre 2025

Val Souza — Vênus

En deuxième partie de Saison, le Studio de la MEP accueille le projet de l’artiste brésilienne Val Souza. Composée de plus de 800 images, Vênus est une réflexion sur l’image photographique et ses ambiguïtés, à la fois comme outil de domination et comme espace d’autodétermination.

Cette exposition est réalisée en partenariat avec l’Instituto Moreira Salles au Brésil et s’inscrit dans la saison Brésil-France 2025.

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[email protected]
+33 (0)1 44 78 75 08

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[email protected]
+33 (0)1 40 47 63 42

Partenaire institutionnel

Mécènes et partenaires

Partenaires de la Saison

Partenaires médias de la Saison

Visuel de couverture :  Marie-Laure de Decker, Vietnam, 1971 © Marie-Laure de Decker

Un week-end de nocturnes exceptionnelles à la MEP

Les expositions restent ouvertes en soirée lors du dernier week-end du 16 au 18 mai 2025. Profitez-en pour (re)découvrir les expositions !

Plus que quelques semaines pour découvrir les expositions Dennis Morris — Music + Life, Amandine Kuhlmann — Cash Me Online (au Studio), et Ralf Marsault & Heino Muller (25/34 Photographes) – Punk for ever ! (à la Petite Galerie).

Pour permettre au public de profiter pleinement de ces expositions avant leur fermeture, la MEP prolongera exceptionnellement ses horaires d’ouverture jusqu’à 22h le vendredi 16, le samedi 17 et le dimanche 18 mai 2025.

Visuel de couverture :  © Quentin Chevrier

Programme de résidences 2025

La Résidence MEP – Collection Gervanne + Matthias Leridon – Cité internationale des arts est un programme de résidence qui s’adresse aux talents émergents de la photographie africaine, à l’initiative de Gervanne et Matthias Leridon et en collaboration avec la MEP – Maison Européenne de la Photographie et la Cité internationale des arts à Paris.

La Collection Gervanne + Matthias Leridon

La Collection Gervanne + Matthias Leridon est fondée sur une profonde aventure humaine. C’est une histoire de passion, de rencontres, de coups de cœur esthétiques et de partis pris artistiques. Avec un ensemble de plusieurs milliers d’œuvres, cette collection fait référence dans le monde de l’art.

Amateur·ices averti·es, Gervanne et Matthias Leridon ont à cœur de partager avec le plus grand nombre cette passion qui les anime, cet engagement sincère et personnel qu’ils entretiennent avec chacun·e des artistes du continent africain. Plonger à la découverte de leur collection, c’est s’ouvrir à l’inattendu, c’est prendre part à une véritable exploration artistique de la diversité de la création contemporaine africaine.

Conscient·es et défenseur·ices du fait que l’Afrique est le continent de demain, Gervanne et Matthias Leridon n’ont de cesse de s’engager aux côtés de ces artistes qui pensent le monde, qui l’éclairent, le questionnent, le libèrent. Passionné·es, vous les croiserez en train de sillonner le continent pour dénicher de nouveaux talents, visiter les lieux de création de ces artistes engagé·es, échanger avec chacun·e d’entre elles et eux.

Africa is the future.

La Cité internationale des arts

La Cité internationale des arts est une résidence d’artistes qui rassemble, au cœur de Paris, plus de 300 artistes et leur permet de mettre en œuvre un projet de création ou de recherche dans toutes les disciplines.

Sur des périodes de deux mois à un an, la Cité internationale des arts leur permet de travailler dans un environnement favorable à la création, ouvert aux rencontres avec des professionnel·les du milieu culturel. Les artistes en résidence bénéficient également d’un accompagnement sur mesure de la part de l’équipe de la Cité internationale des arts.

Dans le Marais ou à Montmartre, l’atelier-logement (espace de vie et de création) dont bénéficient les artistes en résidence leur permet de cohabiter avec multiples artistes et acteur·ices du monde de l’art de toutes les générations, de toutes les nationalités et de toutes les disciplines. En collaboration avec ses nombreux partenaires, la Cité internationale des arts ouvre plusieurs appels à candidatures thématiques et/ou sur projet tout au long de l’année.

La résidence

Le/La lauréat·e bénéficiera :

• D’une résidence artistique de trois mois, du 03 septembre au 29 novembre 2025, à la Cité internationale des arts, dans un atelier-logement composé d’un espace de travail et d’un espace de vie meublé (chambre, salle de bain, cuisine, connexion Internet wifi), situé au coeur de Paris, et à proximité de la MEP.

• D’un accompagnement artistique et professionnel privilégié : accès aux réseaux et aux ressources documentaires des trois partenaires.

Ce programme inclut :

• Le transport international aller/retour Paris, avec le VISA et l’assurance voyage et rapatriement – une bourse de vie de 900 euros nets de taxes par mois et d’une prise en charge du titre de transport local mensuel.

• D’un soutien à la recherche et à la création de 1000 euros.

• Un compte-rendu d’expérience sera demandé en fin de résidence.

Critères d’éligibilité et de sélection

Pour participer à l’appel à candidatures, l’artiste doit :

• Être de nationalité et résident·e d’un pays du continent africain.

• Être âgé·e de 25 à 40 ans à la date limite de candidature (04 mai 2025).

• Pouvoir justifier d’une activité artistique professionnelle depuis trois ans.

• Avoir déjà développé un/des projet(s) de création photographique, quelle qu’en soit sa forme (exposition, publication, etc).

Informations complémentaires

Dépôt des candidatures :
Du 16 avril au 04 mai 2025

Annonce des résultats :
Fin juin 2025

Résidence :
Du 03 septembre au 29 novembre 2025

Les dossiers des candidats doivent impérativement contenir les éléments suivants :
• Formulaire d’inscription en ligne dûment rempli (NB : attention, vous devez avoir un compte Google).
• Un CV détaillé.
• Un dossier de projets de création photographiques réalisés et/ou en cours.
• Une note d’intention présentant le projet de la résidence artistique.

La sélection sera effectuée par un jury de professionnel·les, composé de la direction des trois institutions partenaires, et de spécialistes invité·es spécialement pour l’occasion.
Les portfolios et projets de résidence seront jugés sur la qualité de la réalisation, la cohérence artistique, et la nécessité de la réalisation à Paris.

D’une superficie variant de 25 à 40m2, les ateliers-logements sont conçus pour allier recherche et vie quotidienne. Ils se composent d’une pièce de travail, d’une cuisine, d’une salle de bain et d’un espace nuit. Un atelier peut accueillir jusqu’à deux adultes et un enfant jusqu’à 7 ans. Des frais supplémentaires sont demandés pour les accompagnant·es et les visiteur·ses.

Malheureusement, les ateliers-logements proposés ne répondent pas aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, et nous y travaillons pour l’avenir.
Pour toute demande concernant l’accessibilité des espaces de la Cité internationale des arts, nous nous tenons à votre disposition.

Partenaires

Visuel de couverture : 

Programme de résidences 2025

La Résidence MEP – Collection Gervanne + Matthias Leridon – Cité internationale des arts est un programme de résidence qui s’adresse aux talents émergents de la photographie africaine, à l’initiative de Gervanne et Matthias Leridon et en collaboration avec la MEP – Maison Européenne de la Photographie et la Cité internationale des arts à Paris.

L’objectif de cette résidence est de soutenir la jeune création africaine et de mettre en valeur des pratiques artistiques qui explorent de nouvelles formes de photographie. Il s’agit aussi de promouvoir la mobilité des artistes afin qu’ils et elles puissent partager leur travail et élargir leur réseau artistique et professionnel.

Avec ce programme, maintenant dans sa quatrième édition, la Collection Gervanne + Matthias Leridon et ses partenaires s’engagent à soutenir le projet du lauréat ou de la lauréate en lui permettant de bénéficier d’un accompagnement privilégié et d’une résidence financée de trois mois au cœur de Paris.

Toutes les informations et questions pratiques à lire ci-dessous (merci de bien consulter ces éléments avant le dépôt de votre candidature).

Déposez votre candidature.

La Collection Gervanne + Matthias Leridon

La Collection Gervanne + Matthias Leridon est fondée sur une profonde aventure humaine. C’est une histoire de passion, de rencontres, de coups de cœur esthétiques et de partis pris artistiques. Avec un ensemble de plusieurs milliers d’œuvres, cette collection fait référence dans le monde de l’art.

Amateur·ices averti·es, Gervanne et Matthias Leridon ont à cœur de partager avec le plus grand nombre cette passion qui les anime, cet engagement sincère et personnel qu’ils entretiennent avec chacun·e des artistes du continent africain. Plonger à la découverte de leur collection, c’est s’ouvrir à l’inattendu, c’est prendre part à une véritable exploration artistique de la diversité de la création contemporaine africaine.

Conscient·es et défenseur·ices du fait que l’Afrique est le continent de demain, Gervanne et Matthias Leridon n’ont de cesse de s’engager aux côtés de ces artistes qui pensent le monde, qui l’éclairent, le questionnent, le libèrent. Passionné·es, vous les croiserez en train de sillonner le continent pour dénicher de nouveaux talents, visiter les lieux de création de ces artistes engagé·es, échanger avec chacun·e d’entre elles et eux.

Africa is the future.

La Cité internationale des arts

La Cité internationale des arts est une résidence d’artistes qui rassemble, au cœur de Paris, plus de 300 artistes et leur permet de mettre en œuvre un projet de création ou de recherche dans toutes les disciplines.

Sur des périodes de deux mois à un an, la Cité internationale des arts leur permet de travailler dans un environnement favorable à la création, ouvert aux rencontres avec des professionnel·les du milieu culturel. Les artistes en résidence bénéficient également d’un accompagnement sur mesure de la part de l’équipe de la Cité internationale des arts.

Dans le Marais ou à Montmartre, l’atelier-logement (espace de vie et de création) dont bénéficient les artistes en résidence leur permet de cohabiter avec multiples artistes et acteur·ices du monde de l’art de toutes les générations, de toutes les nationalités et de toutes les disciplines. En collaboration avec ses nombreux partenaires, la Cité internationale des arts ouvre plusieurs appels à candidatures thématiques et/ou sur projet tout au long de l’année.

La résidence

Le/La lauréat·e bénéficiera :

• D’une résidence artistique de trois mois, du 03 septembre au 29 novembre 2025, à la Cité internationale des arts, dans un atelier-logement composé d’un espace de travail et d’un espace de vie meublé (chambre, salle de bain, cuisine, connexion Internet wifi), situé au coeur de Paris, et à proximité de la MEP.

• D’un accompagnement artistique et professionnel privilégié : accès aux réseaux et aux ressources documentaires des trois partenaires.

Ce programme inclut :

• Le transport international aller/retour Paris, avec le VISA et l’assurance voyage et rapatriement – une bourse de vie de 900 euros nets de taxes par mois et d’une prise en charge du titre de transport local mensuel.

• D’un soutien à la recherche et à la création de 1000 euros.

• Un compte-rendu d’expérience sera demandé en fin de résidence.

Critères d’éligibilité et de sélection

Pour participer à l’appel à candidatures, l’artiste doit :

• Être de nationalité et résident·e d’un pays du continent africain.

• Être âgé·e de 25 à 40 ans à la date limite de candidature (04 mai 2025).

• Pouvoir justifier d’une activité artistique professionnelle depuis trois ans.

• Avoir déjà développé un/des projet(s) de création photographique, quelle qu’en soit sa forme (exposition, publication, etc).

Informations complémentaires

Dépôt des candidatures :
Du 16 avril au 04 mai 2025

Annonce des résultats :
Fin juin 2025

Résidence :
Du 03 septembre au 29 novembre 2025

Les dossiers des candidats doivent impérativement contenir les éléments suivants :
• Formulaire d’inscription en ligne dûment rempli (NB : attention, vous devez avoir un compte Google).
• Un CV détaillé.
• Un dossier de projets de création photographiques réalisés et/ou en cours.
• Une note d’intention présentant le projet de la résidence artistique.

La sélection sera effectuée par un jury de professionnel·les, composé de la direction des trois institutions partenaires, et de spécialistes invité·es spécialement pour l’occasion.
Les portfolios et projets de résidence seront jugés sur la qualité de la réalisation, la cohérence artistique, et la nécessité de la réalisation à Paris.

D’une superficie variant de 25 à 40m2, les ateliers-logements sont conçus pour allier recherche et vie quotidienne. Ils se composent d’une pièce de travail, d’une cuisine, d’une salle de bain et d’un espace nuit. Un atelier peut accueillir jusqu’à deux adultes et un enfant jusqu’à 7 ans. Des frais supplémentaires sont demandés pour les accompagnant·es et les visiteur·ses.

Malheureusement, les ateliers-logements proposés ne répondent pas aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, et nous y travaillons pour l’avenir.
Pour toute demande concernant l’accessibilité des espaces de la Cité internationale des arts, nous nous tenons à votre disposition.

Partenaires

Visuel de couverture : 

L’exposition Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie voyage à Aix-en-Provence !

L’exposition Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie, présentée à la MEP en 2024, sera visible à Aix-en-Provence, au 21 bis Mirabeau, du 30 avril au 28 septembre 2025. L’accrochage célèbre la relation étroite entre la photographie et l’écriture d’Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature en 2022, à travers des textes tirés de son livre Journal du dehors (1993) et des photographies issues de la collection de la MEP.

Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie célèbre la relation dynamique entre la photographie et l’écriture d’Annie Ernaux. Lauréate du prix Nobel de littérature en 2022, connue pour ses livres sur l’émancipation sociale et intime, Ernaux est devenue une figure intellectuelle majeure auprès d’un large lectorat intergénérationnel. Dans son livre Journal du dehors (1993), où elle relate le quotidien de la ville de Cergy-Pontoise entre 1985 et 1992, Ernaux évoque sa tentative d’écrire comme si elle faisait des images : “J’ai cherché à pratiquer une sorte d’écriture photographique du réel”.

L’exposition rend hommage à l’objectif d’Ernaux en traitant ses mots comme des photographies et en les associant avec des oeuvres de la collection de la MEP. Dépassant le cadre géographique du livre, la sélection de photographies couvre la seconde moitié du 20e siècle, pour la plupart prises en France mais également en Angleterre, au Japon, aux États-Unis ou ailleurs. L’exposition s’articule autour de thèmes centraux du livre – nos rituels quotidiens de déplacement et de consommation, notre performance de classe et de genre qui hiérarchise la société, mais aussi les sentiments de peur et de solitude que peuvent provoquer nos villes modernes, ainsi que la frontière ténue entre ce qui est public et privé, partagé et séparé.

Commissaire de l’exposition : Lou Stoppard

Image en une : © Bernard Pierre Wolff, Shinjuku, Tokyo, 1981. Collection MEP, Paris. Acquis en 1985

Visuel de couverture :  Bernard Pierre Wolff, Shinjuku, Tokyo, 1981.
Collection MEP, Paris. Acquis en 1985 © Maison Européenne de la Photographie, Paris

L’exposition Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie voyage à Aix-en-Provence !

L’exposition Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie, présentée à la MEP en 2024, sera visible à Aix-en-Provence, au 21 bis Mirabeau, du 30 avril au 28 septembre 2025. L’accrochage célèbre la relation étroite entre la photographie et l’écriture d’Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature en 2022, à travers des textes tirés de son livre Journal du dehors (1993) et des photographies issues de la collection de la MEP.

Extérieurs — Annie Ernaux & la Photographie célèbre la relation dynamique entre la photographie et l’écriture d’Annie Ernaux. Lauréate du prix Nobel de littérature en 2022, connue pour ses livres sur l’émancipation sociale et intime, Ernaux est devenue une figure intellectuelle majeure auprès d’un large lectorat intergénérationnel. Dans son livre Journal du dehors (1993), où elle relate le quotidien de la ville de Cergy-Pontoise entre 1985 et 1992, Ernaux évoque sa tentative d’écrire comme si elle faisait des images : “J’ai cherché à pratiquer une sorte d’écriture photographique du réel”.

L’exposition rend hommage à l’objectif d’Ernaux en traitant ses mots comme des photographies et en les associant avec des oeuvres de la collection de la MEP. Dépassant le cadre géographique du livre, la sélection de photographies couvre la seconde moitié du 20e siècle, pour la plupart prises en France mais également en Angleterre, au Japon, aux États-Unis ou ailleurs. L’exposition s’articule autour de thèmes centraux du livre – nos rituels quotidiens de déplacement et de consommation, notre performance de classe et de genre qui hiérarchise la société, mais aussi les sentiments de peur et de solitude que peuvent provoquer nos villes modernes, ainsi que la frontière ténue entre ce qui est public et privé, partagé et séparé.

Commissaire de l’exposition : Lou Stoppard

Image en une : © Bernard Pierre Wolff, Shinjuku, Tokyo, 1981. Collection MEP, Paris. Acquis en 1985

Visuel de couverture :  Bernard Pierre Wolff, Shinjuku, Tokyo, 1981.
Collection MEP, Paris. Acquis en 1985 © Maison Européenne de la Photographie, Paris