En famille, à partir de 6 ans
Nombre de participant·es : 9 maximum
Durée de l’atelier de pratique : 3h
Tarifs :
Adulte : 30€ | Enfant : 10€
Au-delà de trois enfants, merci de prévoir un·e second·e adulte accompagnateur·ice.
Réservation obligatoire
À l’occasion de l’exposition Science/Fiction – Une non-histoire des Plantes qui présente les œuvres d’Almudena Romero au sein de la Petite Galerie, l’atelier en famille propose d’explorer avec l’artiste la pratique de l’anthotype.
L’anthotype est un procédé de tirage photographique monochrome réalisé à partir de pigments de végétaux, sensibles aux rayons ultraviolets de la lumière solaire. Dans le mot « anthotype », on retrouve la racine grecque ”anthos” qui signifie “fleur” et ”typos” qui signifie “empreinte”. Au début du 19ᵉ siècle, de nombreux scientifiques en Angleterre et en France travaillent sur la photosensibilité des plantes pour obtenir des photographies colorées. Ce procédé a été inventé par la scientifique et écrivaine écossaise, Mary Somerville, qui a présenté ses recherches à Sir John Herschel en 1842. En laissant libre cours à leur créativité pour composer leur image, parents et enfants sont invité·es à découvrir la richesse de cette technique d’empreinte végétale.
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Almudena Romero
Membre de l’Académie de l’enseignement supérieur britannique, titulaire d’un troisième cycle en art, design et communication ainsi que d’une maîtrise en photographie de l’University of the Arts de Londres, Almudena Romero est une artiste visuelle qui emploie le végétal comme matière photographique, dans le cadre d’une démarche expérimentale et scientifique, avec un engagement écologique et sociétal.
Formée en tant qu’experte en photographie du 19e siècle, sa pratique actuelle utilise les processus photographiques des plantes, tels que la photosynthèse et la photopériodicité, pour créer des œuvres qui poussent, se fossilisent et disparaissent, des photographies éphémères qui émergent et évoluent pour remettre en question notre relation avec la nature. La fragilité de ses œuvres d’art permet de comprendre la photographie comme un processus performatif au service de la réflexion et de l’expression personnelle.
L’utilisation par Almudena Romero des processus végétaux basés sur la lumière favorise une compréhension élargie du médium photographique, au-delà de la dichotomie habituelle entre numérique et analogique. Sa pratique artistique englobe d’autres disciplines telles que la sculpture, l’installation et la performance. Elle crée des images-objets et des expériences photographiques qui élargissent notre compréhension de l’art photographique et du monde naturel.
