STUDIO INTERVIEW #10 — Chia Huang

Plongez dans l’univers de l’artiste Chia Huang lors d’une discussion avec la commissaire de l’exposition, Aden Vincendeau.

Pendant six mois, la photographe s’est immergée dans le quotidien de cette famille, capturant leur monde intérieur à travers une approche hybride mêlant photographie documentaire, dessins amateurs et archives familiales. Incapables d’utiliser le langage verbal, les deux frères développent cependant, au cœur de leur profond silence, un dialogue intérieur constant. Élaborant une approche collaborative de la photographie, Chia Huang accorde une attention particulière aux dessins et croquis des deux enfants, qu’elle intègre dans son projet et qui parsèment l’ensemble de son œuvre. Malgré l’absence de parole, les deux frères ont en effet développé une pratique prolifique du dessin, qui recouvre les murs du domicile familial.
Avec Silence Is Speaking, l’artiste explore la confusion et la souffrance de cette famille face aux attentes d’une société taïwanaise encore marquée par des codes traditionnels. Ses images sensibles dévoilent la communication silencieuse des deux frères, mettant en lumière leur langage corporel et documentant « le son silencieux caché derrière leur être ».

Née en 1990 à Taïwan, Chia Huang est une artiste visuelle actuellement en dernière année à l’École des Beaux-Arts de Paris et diplômée de la Villa Arson à Nice. Son travail incorpore photographie, peinture, collage et vidéo. Suivant des personnes vivant en marge de la société, l’artiste développe une pratique collaborative avec ses modèles en construisant des projets collectifs composés de photographies documentaires et de dessins amateurs.
Elle a notamment exposé aux Rencontres d’Arles, au Palais de Tokyo, à Luma Arles, au MoCA à Taipei, au Taipei Performing Arts Center, aux Beaux-Arts de Paris. En 2024, elle a reçu le Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels.

STUDIO INTERVIEW #9 — María Silvia Esteve

Plongez dans l’univers de l’artiste María Silvia Esteve lors d’une discussion avec la commissaire de l’exposition, Aden Vincendeau.

CORTEX est une installation vidéo immersive de María Silvia Esteve, inspirée de son prochain documentaire hybride MAILIN, qui explore les liens entre mémoire et traumatisme. Conçue comme une forêt labyrinthique onirique, l’œuvre plonge les visiteur·euses dans un espace sensoriel métaphorique représentant le subconscient. Par un jeu d’ombres, de lumières, de textures et un paysage sonore organique, l’installation évoque les strates de l’inconscient et une quête de souvenirs enfouis. Les panneaux transparents et l’absence de frontières spatiales ou temporelles créent une atmosphère hypnotique et introspective, confrontant le et la spectateur·rice à ses propres questionnements existentiels.

María Silvia Esteve est une réalisatrice et productrice argentine. Formée aux arts et au chant lyrique, elle développe une imagerie visuelle expérimentale portant essentiellement sur des histoires de femmes menées par des femmes. Ses films ont notamment été présentés en avant-première à Cannes, ont remporté le prix Locarno et ont été projetés au MoMA. Fondatrice et présidente du collectif audiovisuel féminin HANA Films, elle a également été récompensée par l’Association espagnole des auteurs de cinématographie AEC, avant que son premier long métrage documentaire SILVIA ne soit présenté en première mondiale à l’IDFA 2018. Son film CRIATURA, a remporté le Pardino d’oro du meilleur court métrage d’auteur au Festival du film de Locarno 2021 et son court métrage THE SPIRAL a été présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2022, a été sélectionné au New Directors/New Films MoMA, ainsi qu’au Hong Kong International Film Festival et à l’IDFA. 

Image en une :
© Maria Silvia Esteve

STUDIO INTERVIEW #8 — Ludovic Sauvage

Plongez dans l’univers de l’artiste Ludovic Sauvage lors d’une discussion avec la commissaire de l’exposition, Clothilde Morette.

STUDIO INTERVIEW #7 — Tatjana Danneberg

Plongez dans l’univers de l’artiste Tatjana Danneberg lors d’une discussion avec la commissaire de l’exposition, Victoria Aresheva.

À travers l’expérimentation de matières et de procédés de transfert des images sur la toile, Tatjana Danneberg transforme ses photographies analogiques prises sur le vif en peintures expressives. En utilisant des appareils photo bon marché, l’artiste cherche à prolonger des souvenirs occasionnels en représentant des proches, des connaissances, des objets du quotidien dans des prises de vue familières et souvent intimes.

Image en une :
Tatjana Danneberg © Marcin Zarzeka